House of the Dragon ist mit einem blutigen Auftakt in die dritte Staffel gestartet. Bereits in der Premiere der neuen Folgen kommt es zu einem einschneidenden Todesfall, über den Schauspieler Harry Collett nun gesprochen hat. Die Episode zeigt die Schlacht an der Gurgel, einen der großen Konflikte im Krieg zwischen den Schwarzen und den Grünen. Für Fans der Vorlage war dieser Moment nicht völlig überraschend, doch die Serienumsetzung setzt offenbar bewusst auf emotionale Härte und große Bilder.

Was ist passiert?

Die dritte Staffel von House of the Dragon beginnt mit der lange erwarteten Schlacht an der Gurgel. In diesem Konflikt treffen die Flotten der Schwarzen und Grünen aufeinander, während Rhaenyra Targaryen weiter um ihren Anspruch auf den Eisernen Thron kämpft. Im Zentrum des Geschehens steht Jacaerys Velaryon, gespielt von Harry Collett, der in der Episode eine entscheidende Rolle übernimmt.

Jace reitet auf seinem Drachen Vermax in die Schlacht, doch die Situation kippt schnell. Rhaena Targaryen erscheint mit dem wilden Drachen Sheepstealer, was das ohnehin chaotische Kampfgeschehen zusätzlich verschärft. Vermax wird schließlich schwer getroffen und stürzt ins Wasser. Jace überlebt den Absturz zunächst, wird danach aber von Pfeilen getötet.

Harry Collett spricht über Jaces Tod

Harry Collett sprach nach der Ausstrahlung über die Dreharbeiten zu seiner letzten großen Szene. Der Schauspieler erklärte, dass es besonders schwer gewesen sei, einen toten Körper darzustellen. Vor allem die Szenen im Wasser seien körperlich anspruchsvoll gewesen, weil er die Augen offen halten und gleichzeitig möglichst regungslos bleiben musste.

Collett wusste nach eigenen Angaben schon früh, dass seine Zeit in der Serie begrenzt sein würde. Showrunner Ryan Condal habe ursprünglich geplant, die Schlacht an der Gurgel bereits im Finale der zweiten Staffel zu zeigen. Aufgrund der Produktionsbedingungen wurde die Sequenz jedoch auf den Auftakt der dritten Staffel verschoben, wodurch Jaces Tod direkt zum großen Startmoment wurde.

Warum die Szene so wichtig ist

Jaces Tod ist nicht nur ein dramatischer Moment, sondern ein schwerer politischer und persönlicher Verlust für Rhaenyra. Nach dem Tod von Lucerys verliert sie einen weiteren Sohn in einem Krieg, der immer brutaler wird. Damit verschiebt die Serie den Ton der Staffel klar in Richtung Tragödie und Vergeltung.

Für die Handlung bedeutet der Verlust, dass Rhaenyras Seite weiter destabilisiert wird. Jace war nicht nur ihr Erbe, sondern auch eine Figur, die zwischen Pflichtgefühl, Mut und jugendlicher Unsicherheit stand. Genau deshalb trifft sein Tod in der Serienfassung besonders hart.

Abweichungen von der Vorlage

Die Serie orientiert sich weiterhin an George R. R. Martins Buch Fire & Blood, nimmt sich aber bei einzelnen Details Freiheiten. Dazu gehört offenbar auch die Art, wie die Schlacht inszeniert und welche Figuren in den Moment eingebunden werden. Solche Änderungen sind bei House of the Dragon nicht neu, sorgen aber regelmäßig für Diskussionen unter Fans.

Gerade die Rolle von Rhaena und Sheepstealer dürfte nach der Premiere viel Gesprächsstoff liefern. Die Serie nutzt diesen Handlungsstrang, um die Schlacht noch unkontrollierbarer wirken zu lassen. Offen bleibt, wie stark diese Entscheidung die kommenden Episoden beeinflussen wird.

Weitere Entwicklungen der Staffel

Die dritte Staffel setzt den Bürgerkrieg der Targaryens fort und dürfte nach diesem Auftakt kaum ruhiger werden. Neben Jace sollen laut Berichten auch weitere Figuren in der Premiere sterben oder in gefährliche Lagen geraten. Damit macht HBO früh klar, dass die neue Staffel nicht lange auf Eskalation wartet.

Parallel baut HBO das Game-of-Thrones-Universum weiter aus. House of the Dragon war 2022 das erste große Spin-off nach dem Ende der Originalserie. Mit A Knight of the Seven Kingdoms ist bereits ein weiterer Ableger gestartet, während zusätzliche Projekte rund um Westeros entwickelt werden.

Fazit

Der Auftakt der dritten Staffel von House of the Dragon setzt direkt auf große Verluste und emotionale Wucht. Jaces Tod ist ein Wendepunkt für Rhaenyra und ein klares Zeichen dafür, dass der Krieg der Targaryens noch zerstörerischer wird. Für Harry Collett endet damit eine zentrale Rolle, die in der Serie nun einen bitteren, aber wirkungsvollen Abschluss findet.

Häufige Fragen

Wer stirbt in der Premiere von House of the Dragon Staffel 3?

In der Premiere stirbt Jacaerys Velaryon, gespielt von Harry Collett. Sein Tod ereignet sich während der Schlacht an der Gurgel.

Wie stirbt Jace in House of the Dragon?

Jace stürzt nach dem Angriff auf seinen Drachen Vermax ins Wasser und wird anschließend von Pfeilen getroffen.

Basiert die Szene auf Fire & Blood?

Ja, die Schlacht an der Gurgel stammt aus George R. R. Martins Fire & Blood. Die Serie passt einzelne Details jedoch für die TV-Erzählung an.

Hervorgehobenes Snippet

House of the Dragon Staffel 3 startet mit der Schlacht an der Gurgel. In der Premiere stirbt Jacaerys Velaryon, gespielt von Harry Collett.

Kommentar der Redaktion

Der Tod von Jace ist ein harter, aber erzählerisch sinnvoller Auftakt. House of the Dragon zeigt damit sofort, dass die dritte Staffel nicht langsam anlaufen will. Der Krieg ist da, und die Serie macht klar, dass selbst zentrale Figuren nicht geschützt sind.

Besonders stark ist, dass die Szene nicht nur auf Spektakel setzt. Drachen, Feuer und Seeschlacht liefern zwar große Bilder, doch der eigentliche Schlag liegt im persönlichen Verlust. Rhaenyra verliert erneut ein Kind, und genau dadurch bekommt der Machtkampf eine noch grausamere Bedeutung.

Ob alle Änderungen gegenüber der Vorlage bei den Fans gut ankommen, bleibt abzuwarten. Dennoch wirkt der Staffelstart konsequent. House of the Dragon braucht solche einschneidenden Momente, um die Tragödie der Targaryens wirklich spürbar zu machen.

Quellen

• Entertainment Weekly
• People
• Decider

WhatsApp arbeitet an einer Änderung, die Millionen Android-Nutzer schon bald täglich nutzen könnten. Was zunächst wie ein kleines Design-Update aussieht, könnte die Bedienung der App spürbar vereinfachen – besonders auf Smartphones mit großen Displays.

Denn WhatsApp verabschiedet sich teilweise von den klassischen Menüoptionen am oberen Bildschirmrand und bringt wichtige Funktionen direkt zur ausgewählten Nachricht. Für viele Nutzer dürfte das eine der praktischsten Änderungen der vergangenen Monate sein.

Kurz gesagt: WhatsApp testet derzeit ein neues Nachrichtenmenü für Android. Das überarbeitete WhatsApp-Kontextmenü zeigt wichtige Aktionen wie Antworten, Weiterleiten oder Kopieren direkt neben einer Nachricht an und soll die Bedienung deutlich komfortabler machen.

WhatsApp testet neues Nachrichtenmenü in der Android-Beta

Wie WABetaInfo berichtet, erhalten ausgewählte Nutzer der WhatsApp Beta-Version 2.26.23.8 für Android bereits Zugriff auf das neue Nachrichten-Kontextmenü.

Bislang wurden viele Optionen nach dem Markieren einer Nachricht über die obere Symbolleiste angezeigt. Mit dem neuen WhatsApp Android Update erscheint stattdessen ein schwebendes Menü direkt neben der ausgewählten Nachricht.

Zu den verfügbaren Optionen gehören unter anderem:

• Antworten
• Weiterleiten
• Kopieren
• Löschen
• Info
• Anheften

Das Design erinnert dabei an die iOS-Version von WhatsApp und sorgt für eine einheitlichere Bedienung auf beiden Plattformen.

Aber hier wird es interessant: Die Änderung ist weit mehr als nur eine optische Anpassung. Moderne Android-Smartphones werden immer größer, während die Bedienung mit einer Hand häufig schwieriger wird.

Genau hier setzt das neue WhatsApp Nachrichtenmenü an. Nutzer müssen ihren Finger nicht mehr bis zum oberen Bildschirmrand bewegen, sondern erhalten die wichtigsten Funktionen direkt dort, wo die Interaktion stattfindet.

Wer täglich dutzende Nachrichten beantwortet, dürfte den Unterschied schnell bemerken. Die wichtigsten Aktionen liegen künftig näher am Daumen und sparen unnötige Tippwege.

WhatsApp ordnet Funktionen intelligenter an

Laut den von WABetaInfo veröffentlichten Informationen soll das neue WhatsApp Kontextmenü dynamisch organisiert werden.

Der entscheidende Punkt: Häufig genutzte Funktionen werden besonders schnell erreichbar dargestellt, während selten verwendete Aktionen in einem separaten „Mehr“-Bereich zusammengefasst werden.

Dadurch wirkt die Benutzeroberfläche deutlich aufgeräumter. Gleichzeitig bleibt der Zugriff auf sämtliche Funktionen erhalten, ohne dass Nutzer von zu vielen Symbolen oder Menüpunkten abgelenkt werden.

Das ist eine Entwicklung, die bei vielen Apps zu beobachten ist: Weniger sichtbare Elemente sorgen oft für eine schnellere Bedienung.

Was das für Nutzer bedeutet

Für Android-Nutzer bringt das neue WhatsApp Update mehrere Vorteile im Alltag.

Vorteile

• Schnellere Bedienung von Nachrichten
• Bessere Einhandnutzung auf großen Smartphones
• Aufgeräumteres Design
• Weniger Ablenkungen durch überladene Menüs
• Einheitlicheres Nutzungserlebnis zwischen Android und iPhone

Nachteile

• Gewöhnungsphase für langjährige Nutzer
• Noch nicht für alle Nutzer verfügbar
• Endgültiges Design kann sich bis zum offiziellen Release ändern

Für wen lohnt sich die Neuerung?

Die neue WhatsApp-Funktion dürfte besonders interessant sein für:

• Nutzer großer Android-Smartphones
• Personen, die WhatsApp beruflich intensiv nutzen
• Anwender, die häufig Nachrichten weiterleiten
• Nutzer, die Wert auf eine schnelle Einhandbedienung legen

Wer WhatsApp nur gelegentlich verwendet, wird die Änderung vermutlich weniger stark wahrnehmen. Power-User könnten dagegen täglich davon profitieren.

Das eigentliche Problem

So vielversprechend das neue WhatsApp Nachrichtenmenü wirkt, gibt es noch einen Haken: Die Funktion befindet sich weiterhin in der Testphase.

Nach Angaben von WABetaInfo wird das neue WhatsApp Kontextmenü derzeit nur für einen begrenzten Kreis von Beta-Testern ausgerollt. Einen offiziellen Termin für die Veröffentlichung in der stabilen Version gibt es bislang nicht.

Erfahrungsgemäß erscheinen solche Benutzeroberflächen-Änderungen jedoch wenige Monate nach dem Start der Beta-Tests für die breite Öffentlichkeit.

Nicht jeder Android-Nutzer dürfte begeistert sein

Gleichzeitig könnte die Neuerung auch Diskussionen auslösen.

Kritiker könnten argumentieren, dass WhatsApp mit dem neuen Nachrichtenmenü noch stärker dem iPhone-Design folgt. Einige Android-Nutzer bevorzugen die bisherige Bedienlogik und könnten die Umstellung zunächst als unnötig empfinden.

Was das für Nutzer bedeutet: Ob das neue WhatsApp Android Update tatsächlich besser ankommt, wird sich erst nach einem breiten Rollout zeigen. Viele Designänderungen werden anfangs kritisch betrachtet, bevor sie sich im Alltag etablieren.

Weitere WhatsApp-Funktionen sind bereits in Entwicklung

Während das neue WhatsApp Kontextmenü getestet wird, arbeitet das Unternehmen bereits an weiteren Neuerungen.

Dazu gehören unter anderem ein neuer Kontakt-Hub sowie zusätzliche Sicherheitsfunktionen gegen Spam-Anrufe und Betrugsversuche. Auch diese Funktionen wurden bereits in verschiedenen Beta-Versionen gesichtet und könnten in den kommenden Monaten erscheinen.

Der Trend ist klar: WhatsApp investiert derzeit stark in Komfort- und Sicherheitsfunktionen für Android und iPhone.

Fazit

Das neue WhatsApp Nachrichtenmenü für Android gehört zu den Updates, die im Alltag wahrscheinlich deutlich mehr Einfluss haben werden als viele spektakuläre Ankündigungen. Die direkte Platzierung wichtiger Funktionen spart Zeit, verbessert die Einhandbedienung und macht die App insgesamt moderner.

Sollte WhatsApp das aktuelle Konzept bis zur finalen Veröffentlichung beibehalten, könnte sich das neue WhatsApp Kontextmenü schnell zu einer der beliebtesten Verbesserungen des Jahres entwickeln. Gerade auf großen Android-Smartphones dürfte die Änderung für viele Nutzer sofort spürbar sein.

Häufige Fragen

Wann erscheint das neue WhatsApp Nachrichtenmenü für alle Nutzer?

Aktuell wird die Funktion mit ausgewählten Nutzern der WhatsApp Beta-Version für Android getestet. Ein offizieller Starttermin wurde noch nicht angekündigt.

Welche Funktionen bietet das neue WhatsApp Kontextmenü?

Das Menü enthält unter anderem Antworten, Weiterleiten, Kopieren, Löschen, Info und Anheften.

Warum führt WhatsApp das neue Android-Menü ein?

Das Ziel ist eine schnellere Bedienung, eine bessere Einhandnutzung und eine insgesamt übersichtlichere Benutzeroberfläche.

Kommentar der Redaktion

Nicht jede wichtige WhatsApp-Neuerung muss künstliche Intelligenz oder spektakuläre Funktionen beinhalten. Oft sind es gerade die kleinen Änderungen an der Bedienung, die Nutzer jeden Tag spüren. Das neue WhatsApp Kontextmenü könnte deshalb deutlich relevanter werden, als es auf den ersten Blick erscheint – insbesondere für Android-Nutzer mit großen Smartphones.

Instagram lockert eine Regel, die seit Jahren zum festen Bestandteil der Plattform gehört. Künftig können Nutzer selbst entscheiden, an welcher Stelle ihre Beiträge im Profil erscheinen – unabhängig vom Veröffentlichungsdatum. Für Creator ist das ein echter Gamechanger, für Kritiker hingegen ein weiterer Schritt weg vom ursprünglichen Instagram-Konzept.

Kurz gesagt: Mit der neuen Funktion zum Instagram Profil-Raster neu anordnen können Nutzer Beiträge frei verschieben und ihr Profil individuell gestalten. Die Einführung startet bereits in dieser Woche und dürfte viele Profile sichtbar verändern.

Instagram Profil-Raster neu anordnen: So funktioniert die neue Funktion

Instagram hat die Neuerung offiziell vorgestellt und bereits gezeigt, wie die Funktion in der Praxis funktioniert. Nutzer müssen lediglich einen Beitrag im Profil länger gedrückt halten. Anschließend erscheint die neue Option zur Neuanordnung des Profilrasters.

Wird diese ausgewählt, öffnet sich eine Bearbeitungsansicht, in der sich Bilder und Beiträge per Drag-and-Drop verschieben lassen. Dadurch können Nutzer ihr Instagram Profil neu gestalten, ohne Inhalte erneut hochladen oder komplizierte Upload-Pläne erstellen zu müssen.

Aktuell deutet alles darauf hin, dass angeheftete Beiträge weiterhin Vorrang haben und am oberen Rand des Profils angezeigt werden.

Aber hier wird es interessant: Zum ersten Mal trennt Instagram die Darstellung eines Profils weitgehend von der chronologischen Reihenfolge der Veröffentlichungen. Das verändert die Nutzung der Plattform deutlich stärker, als es auf den ersten Blick erscheint.

Warum Instagram das Profil-Raster verändert

Die Einführung kommt nicht zufällig. Instagram entwickelt sich seit Jahren immer stärker zu einer Plattform für Creator, Marken und professionelle Inhalte.

Während früher vor allem einzelne Fotos im Mittelpunkt standen, gewinnt heute der gesamte Profilauftritt an Bedeutung. Nutzer betrachten ein Profil häufig wie eine digitale Visitenkarte. Genau deshalb wird die optische Gestaltung immer wichtiger.

Mit der Möglichkeit, das Instagram Raster neu anordnen zu können, erhalten Nutzer deutlich mehr Kontrolle über ihren ersten Eindruck. Wichtige Inhalte können gezielt nach vorne verschoben werden, während ältere Beiträge an weniger prominente Stellen rücken.

Der entscheidende Punkt: Instagram macht Profile damit flexibler und professioneller. Das dürfte besonders Unternehmen, Influencern und Content-Creatorn entgegenkommen.

Große Vorteile für Creator und Marken

Bislang mussten viele Nutzer ihre Veröffentlichungen exakt planen, um ein bestimmtes Feed-Design zu erreichen. Bereits ein falsch platzierter Beitrag konnte das gesamte Layout durcheinanderbringen.

Mit der neuen Instagram Funktion entfällt dieser Aufwand weitgehend. Beiträge können zunächst veröffentlicht und anschließend beliebig verschoben werden.

Davon profitieren insbesondere Nutzer, die sogenannte Grid-Layouts verwenden. Dabei ergeben mehrere Beiträge zusammen ein großes Bild oder ein zusammenhängendes Design.

Wer bisher stundenlang Upload-Zeitpläne erstellt hat, erhält nun deutlich mehr Flexibilität.

Was das für Nutzer bedeutet: Die Profilgestaltung wird einfacher, kreativer und deutlich weniger abhängig vom Veröffentlichungszeitpunkt.

Nicht alle Nutzer begrüßen das Instagram-Update

Trotz der Vorteile gibt es auch Kritik. Unter der offiziellen Ankündigung äußerten zahlreiche Nutzer Bedenken gegenüber der neuen Funktion.

Das eigentliche Problem: Die klassische Sortierung von den neuesten zu den ältesten Beiträgen gehörte jahrelang zu den Grundprinzipien von Instagram. Viele Nutzer schätzen diese Struktur, weil sie aktuelle Inhalte sofort sichtbar macht.

Wenn Nutzer künftig ihre Instagram Beiträge verschieben können, wird die zeitliche Reihenfolge weniger offensichtlich. Besucher eines Profils erkennen dann möglicherweise nicht mehr auf den ersten Blick, welche Inhalte tatsächlich neu sind.

Kritiker befürchten daher, dass Profile zwar schöner aussehen, gleichzeitig aber an Übersichtlichkeit verlieren könnten.

Vorteile und Nachteile der Raster-Neuanordnung

Vorteile

• Instagram Profil frei gestalten
• Beiträge flexibel verschieben
• Perfekt für Creator und Unternehmen
• Grid-Layouts einfacher umsetzbar
• Wichtige Inhalte gezielt hervorheben
• Professionellerer Profilauftritt

Nachteile

• Chronologische Reihenfolge verliert an Bedeutung
• Neueste Beiträge sind nicht immer sofort sichtbar
• Potenziell unübersichtlichere Profile
• Höherer Fokus auf Inszenierung statt Aktualität

Wann wird die Funktion verfügbar?

Instagram hat bestätigt, dass die Einführung bereits in dieser Woche beginnt. Nutzer könnten die neue Möglichkeit zum Instagram Profil-Raster neu anordnen daher schon vor dem 13. Juni 2026 erhalten.

Wie üblich erfolgt der Rollout schrittweise. Wer die Funktion noch nicht sieht, sollte die App über den Play Store oder App Store aktualisieren und etwas Geduld mitbringen.

Bislang gibt es keine Hinweise darauf, dass die Funktion exklusiv für ein kostenpflichtiges Instagram-Abonnement angeboten wird.

Fazit

Das Instagram Profil-Raster neu anordnen ist weit mehr als nur eine kleine Design-Funktion. Instagram gibt seinen Nutzern damit erstmals umfangreiche Kontrolle über die Darstellung ihrer Inhalte. Besonders Creator, Unternehmen und designorientierte Nutzer dürften davon profitieren. Wer dagegen die chronologische Ordnung bevorzugt, wird sich wahrscheinlich erst an die Veränderung gewöhnen müssen. Klar ist jedoch: Diese Neuerung hat das Potenzial, die Gestaltung von Instagram-Profilen dauerhaft zu verändern.

Häufige Fragen

Was bedeutet „Instagram Profil-Raster neu anordnen“?

Nutzer können Beiträge künftig unabhängig vom Veröffentlichungsdatum an beliebige Stellen ihres Profilrasters verschieben.

Wie kann man das Instagram Raster neu anordnen?

Durch langes Drücken auf einen Beitrag erscheint die neue Option zur Neuanordnung. Anschließend lassen sich Beiträge per Drag-and-Drop verschieben.

Wann erscheint die neue Instagram-Funktion?

Instagram hat angekündigt, die Funktion ab dieser Woche schrittweise auszurollen.

Ist die Raster-Neuanordnung kostenpflichtig?

Aktuell gibt es keine Hinweise darauf, dass die Funktion nur für zahlende Abonnenten verfügbar sein wird.

Kommentar der Redaktion

Die neue Raster-Neuanordnung gehört zu den sinnvollsten Instagram-Updates der letzten Jahre. Viele Nutzer haben sich diese Funktion seit Langem gewünscht, weil sie die Profilgestaltung deutlich vereinfacht. Gleichzeitig verliert Instagram damit jedoch ein Stück seiner ursprünglichen Identität als chronologisch geordnete Foto-Plattform. Die kommenden Monate werden zeigen, ob Nutzer die neue Freiheit tatsächlich nutzen oder ob die klassische Reihenfolge am Ende doch wichtiger bleibt.

Backrooms entwickelt sich für A24 gerade zu einem der auffälligsten Horror-Erfolge des Jahres, und Regisseur Kane Parsons denkt offenbar schon an den nächsten Schritt. Nach dem starken Kinostart des Films sucht der erst 20-jährige Filmemacher laut Kotaku bereits nach einem neuen Drehbuchpartner, der ihm bei der Entwicklung einer möglichen Fortsetzung helfen soll. Eine offizielle Ankündigung von A24 liegt zwar noch nicht vor, doch die Richtung scheint klar: Der Erfolg von Backrooms hat die Tür für ein größeres Franchise weit geöffnet.

Was ist passiert?

Kane Parsons soll bereits nach einem neuen Screenwriting-Collaborator für eine mögliche Backrooms-Fortsetzung suchen.

Die Nachricht geht auf einen Bericht von Deadline zurück. Demnach befindet sich eine Fortsetzung noch in einem sehr frühen Stadium. Parsons soll aktiv nach einer Person suchen, die gemeinsam mit ihm am Drehbuch arbeiten könnte. Das bedeutet nicht, dass Backrooms 2 bereits offiziell grünes Licht erhalten hat, aber es zeigt, dass hinter den Kulissen über die Zukunft des Stoffes gesprochen wird.

Der Zeitpunkt überrascht kaum. Backrooms startete mit enormem Rückenwind in den Kinos und konnte am Eröffnungswochenende weltweit rund 118 Millionen US-Dollar einspielen. Für A24 ist das ein außergewöhnlich starkes Ergebnis, zumal der Film auf einem Internet-Mythos und Parsons’ YouTube-Kurzfilmen basiert. Was einst als virales Found-Footage-Projekt begann, ist nun endgültig im Mainstream-Kino angekommen.

Kotaku merkt allerdings an, dass eine schnelle Fortsetzung auch Risiken birgt. Parsons wird aktuell stark mit Backrooms verbunden. Wenn er sofort weiter in diesem Universum bleibt, könnte er zwar ein erfolgreiches Franchise ausbauen, aber auch Gefahr laufen, zu früh auf eine einzige Marke festgelegt zu werden.

Warum eine Fortsetzung Sinn ergibt

Der Backrooms-Mythos eignet sich fast ideal für weitere Filme, weil die Welt offen, fragmentiert und endlos erweiterbar ist.

Backrooms basiert auf einer Creepypasta-Idee, die seit Jahren im Internet weiterwächst. Die Grundidee ist simpel, aber extrem effektiv: Menschen geraten durch die Realität hindurch in endlose, unheimliche Räume, Flure und Ebenen, die vertraut wirken, aber vollkommen falsch sind. Genau diese offene Struktur macht den Stoff für Fortsetzungen attraktiv.

Ein zweiter Film müsste nicht zwingend dieselben Figuren, denselben Ort oder dieselbe Geschichte fortsetzen. Parsons könnte eine Anthologie-Richtung einschlagen und neue Personen in andere Bereiche der Backrooms schicken. Laut Bloody Disgusting hat Parsons während der Pressephase bereits angedeutet, dass er mit dem Mythos noch nicht fertig sei.

• Film: Backrooms
• Regisseur: Kane Parsons
• Studio: A24
• Basis: Internet-Creepypasta und Parsons’ YouTube-Serie
• Opening Weekend: rund 118 Millionen US-Dollar weltweit
• Status der Fortsetzung: frühe Entwicklung, noch nicht offiziell bestätigt
• Aktuelle Suche: neuer Drehbuchpartner für Parsons

Gerade für Horror ist diese Flexibilität Gold wert. Viele erfolgreiche Horror-Reihen leben davon, dass sie ein klares Konzept haben, aber genug Raum für neue Figuren, neue Regeln und neue Schauplätze lassen. Backrooms könnte genau das leisten, ohne sofort wie eine klassische Fortsetzung wirken zu müssen.

Der Erfolg des ersten Films

Backrooms hat nicht nur an der Kinokasse überrascht, sondern auch gezeigt, wie stark Internet-Horror inzwischen im Kino funktionieren kann.

Laut Screen Daily dominierte Backrooms das weltweite Box Office und bewies damit, dass YouTube-geprägte Horrorstoffe längst nicht mehr nur Nischenmaterial sind. Parsons hatte seine Backrooms-Videos ursprünglich online veröffentlicht und damit eine riesige Fangemeinde aufgebaut, bevor A24 daraus einen Kinofilm entwickelte.

Auch Architectural Digest zeigte, wie aufwendig das Filmteam die liminale Welt physisch umgesetzt hat. Die Produktion arbeitete mit riesigen Sets, engen Fluren, falschen Räumen und einer Atmosphäre, die zwischen Vertrautheit und Albtraum schwankt. Genau diese handgemachte Umsetzung dürfte ein Grund sein, warum der Film über die reine Online-Fangemeinde hinaus funktioniert.

Der Erfolg ist für A24 besonders wertvoll. Das Studio ist für anspruchsvollen Horror bekannt, hatte aber nicht immer Filme mit klassischem Blockbuster-Potenzial. Backrooms verbindet Arthouse-Horror, Internet-Mythos und Mainstream-Neugier auf ungewöhnliche Weise. Damit entsteht ein Franchise-Kandidat, der deutlich größer werden könnte als zunächst erwartet.

Warum ein neuer Drehbuchpartner interessant ist

Die Suche nach einem neuen Co-Autor deutet darauf hin, dass Parsons die Fortsetzung breiter aufstellen möchte.

Der erste Film wurde von Will Soodik geschrieben. Laut Kotaku ist derzeit nicht klar, ob Soodik an einer möglichen Fortsetzung beteiligt wäre. Die Suche nach einem neuen Schreibpartner bedeutet nicht automatisch eine Trennung im Konflikt, kann aber darauf hindeuten, dass Parsons für den nächsten Film eine andere kreative Dynamik sucht.

Das ist nachvollziehbar. Ein zweiter Backrooms-Film müsste mehr leisten, als den Erfolg des ersten einfach zu wiederholen. Das Publikum kennt nun die Grundidee, die Atmosphäre und die Regeln der Welt besser. Eine Fortsetzung müsste also neue Perspektiven eröffnen, ohne den rätselhaften Reiz zu zerstören.

Ein neuer Drehbuchpartner könnte dabei helfen, die Mythologie zu erweitern, Figuren stärker zu entwickeln oder eine andere Tonalität zu finden. Gerade bei einem Stoff, der stark von Bildern, Stimmung und Internet-Lore lebt, ist die Balance zwischen Erklärung und Geheimnis entscheidend.

Ein Risiko für Kane Parsons?

So logisch eine Fortsetzung wirkt, könnte sie Parsons auch früh auf das Backrooms-Universum festlegen.

Kane Parsons ist mit nur 20 Jahren plötzlich einer der spannendsten jungen Horrorregisseure Hollywoods. Genau deshalb stellt sich die Frage, ob er sofort wieder in dieselbe Welt zurückkehren sollte. Viele junge Regisseure werden nach einem Überraschungserfolg schnell auf eine bestimmte Marke reduziert. Besonders Horror kann zur Falle werden, wenn Studios und Fans immer nur „mehr davon“ verlangen.

Auf der anderen Seite ist Backrooms eindeutig Parsons’ eigenes Terrain. Er hat den Stoff online geprägt, visuell definiert und in einen Kinofilm überführt. Wenn jemand diese Welt weiter ausbauen kann, dann vermutlich er. Eine Fortsetzung könnte ihm also nicht nur schaden, sondern auch die Chance geben, aus einem viralen Projekt ein echtes Horror-Universum zu machen.

Entscheidend wird sein, ob Backrooms 2 wie eine kreative Erweiterung wirkt oder wie eine schnelle Reaktion auf Box-Office-Zahlen. Das Publikum merkt bei Horror sehr schnell, ob ein Film eine neue Idee hat oder nur einen Namen weiterverwertet.

Backrooms ist inzwischen einer der größten A24-Erfolge

Der Erfolg von Backrooms blieb nicht auf das Eröffnungswochenende beschränkt. Der Film startete in Nordamerika mit rund 81,4 Millionen US-Dollar und erreichte am ersten Wochenende weltweit ungefähr 118 Millionen US-Dollar. Damit stellte die Produktion mehrere Rekorde für A24 auf und bewies, dass ein ursprünglich im Internet entstandener Horrorstoff ein großes Kinopublikum erreichen kann.

Inzwischen beläuft sich das weltweite Einspielergebnis auf rund 387,6 Millionen US-Dollar. Davon stammen ungefähr 196,5 Millionen US-Dollar aus Nordamerika und rund 191,1 Millionen US-Dollar aus internationalen Märkten. Für einen Horrorfilm mit einem vergleichsweise kleinen Produktionsbudget ist das ein außergewöhnlich starkes Ergebnis.

Eine Fortsetzung wäre daher nicht nur aus kreativer, sondern auch aus wirtschaftlicher Sicht nachvollziehbar. A24 verfügt bisher nur über wenige Marken, die sich für eine langfristige Filmreihe eignen. Backrooms könnte dem Studio ein wiederkehrendes Horror-Franchise bieten, ohne dafür die Budgets klassischer Hollywood-Blockbuster zu benötigen.

Backrooms 2 hat noch kein offizielles grünes Licht

Trotz der frühen Vorbereitungen sollte Backrooms 2 noch nicht als vollständig bestätigter Film betrachtet werden. Kane Parsons sucht nach aktuellen Berichten zwar nach einem neuen Drehbuchpartner, doch A24 hat weder eine Fortsetzung angekündigt noch einen Produktionsbeginn oder Veröffentlichungstermin genannt.

Parsons’ Vereinbarung für mögliche weitere Backrooms-Filme soll weiterhin bei A24 liegen. Das bedeutet, dass das Studio grundsätzlich die Kontrolle über eine offizielle Fortsetzung besitzt. Erst wenn Drehbuch, Budget, Zeitplan und kreative Ausrichtung abgestimmt sind, dürfte eine endgültige Freigabe erfolgen.

Die Suche nach einem Co-Autor zeigt dennoch, dass bereits an einer konkreteren Idee gearbeitet wird. In dieser frühen Phase können zentrale Fragen geklärt werden: Soll die Geschichte des ersten Films direkt fortgeführt werden, sollen neue Figuren im Mittelpunkt stehen oder soll sich die Reihe stärker in Richtung Anthologie entwickeln?

Eine Anthologie könnte die Welt Langfristig Offenhalten

Die Struktur der Backrooms eignet sich besonders gut für voneinander unabhängige Geschichten. Die endlosen Räume müssen nicht an einen festen Ort, eine bestimmte Zeit oder dieselbe Figurengruppe gebunden sein. Jeder Film könnte einen anderen Zugang zu dieser Welt und eine neue Form des liminalen Horrors zeigen.

Eine Anthologie würde außerdem verhindern, dass die Geheimnisse der Backrooms zu schnell vollständig erklärt werden. Der Reiz des Konzepts entsteht gerade daraus, dass Herkunft, Grenzen und Regeln dieser Welt nur teilweise verständlich sind. Zu viele klare Antworten könnten die Atmosphäre schwächen und aus dem unbekannten Raum ein gewöhnliches Fantasy-System machen.

Gleichzeitig müsste eine Fortsetzung genügend Verbindungen zum ersten Film behalten, damit sie sich nicht wie ein beliebiger Horrorfilm mit vertrautem Namen anfühlt. Wiederkehrende Motive, Organisationen, Aufzeichnungen oder einzelne Figuren könnten verschiedene Geschichten miteinander verbinden, ohne jedes Mal denselben Konflikt zu wiederholen.

Häufige Fragen (FAQ)

Ist Backrooms 2 offiziell bestätigt?

Noch nicht. Kane Parsons arbeitet offenbar an ersten Ideen und sucht nach einem Drehbuchpartner. A24 hat die Fortsetzung bisher jedoch nicht offiziell freigegeben oder angekündigt.

Wie erfolgreich war Backrooms im Kino?

Der Film spielte am nordamerikanischen Eröffnungswochenende rund 81,4 Millionen US-Dollar ein. Weltweit liegt das bisherige Kinoergebnis bei ungefähr 387,6 Millionen US-Dollar.

Wird Kane Parsons bei der Fortsetzung wieder Regie führen?

Nach den bisherigen Berichten soll Parsons weiterhin die zentrale kreative Person hinter einer möglichen Fortsetzung sein. Eine endgültige Bestätigung der Regie liegt zusammen mit der offiziellen Filmankündigung aber noch nicht vor.

Warum sucht Parsons nach einem neuen Drehbuchpartner?

Ein Co-Autor könnte dabei helfen, die Mythologie zu erweitern, neue Figuren zu entwickeln und eine Geschichte zu finden, die den ersten Film nicht lediglich wiederholt. Wer diese Aufgabe übernimmt, ist bislang nicht bekannt.

Könnte Backrooms zu einer Anthologie-Reihe werden?

Das wäre aufgrund der offenen Struktur des Mythos möglich. Neue Filme könnten andere Figuren, Räume und Zeitebenen zeigen, während wiederkehrende Motive die einzelnen Geschichten miteinander verbinden.

Quellen

• Kotaku: Backrooms Director Wants New Screenwriter To Help Make Sequel
• Deadline: Current State of a Backrooms Sequel
• Bloody Disgusting: Backrooms 2 Reportedly Looking for Screenwriter
• Screen Daily: Backrooms Delivers $118M Opening
• Architectural Digest: Inside the Backrooms Set

Update vom 13. September 2026: Die Bilanz von Masters of the Universe steht inzwischen fest und sie fällt zwiespältig aus. Der Film feierte am 18. Mai 2026 Premiere im TCL Chinese Theatre in Los Angeles und startete am 5. Juni 2026 über Amazon MGM Studios in den US-Kinos. Beim Publikum kam er an – die Rotten-Tomatoes-Zuschauerwertung liegt bei 87 Prozent, gelobt wurden Besetzung, Actionszenen, Effekte und Score. Kommerziell blieb er dagegen deutlich zurück: rund 114 Millionen US-Dollar weltweit bei einem Produktionsbudget von 170 Millionen. Seit dem 22. Juli läuft der Film auf Prime Video, wo er deutlich besser lief. Es spielen unter anderem Nicholas Galitzine als He-Man, Jared Leto als Skeletor und Idris Elba als Man-At-Arms. (Quelle: ScreenRant)

Masters of the Universe kehrt mit einem neuen Live-Action-Film auf die große Leinwand zurück, doch die ersten Kritiken fallen nicht eindeutig aus. Während einige Reviews den neuen He-Man-Film als überraschend unterhaltsames, buntes Fantasy-Abenteuer feiern, sehen andere darin einen überladenen Nostalgie-Blockbuster, der zwischen Ernsthaftigkeit, Parodie und Franchise-Aufbau schwankt. Der Film von Travis Knight startet am 5. Juni 2026 in den Kinos und setzt auf Nicholas Galitzine als Adam/He-Man, Jared Leto als Skeletor, Camila Mendes als Teela und Idris Elba als Man-At-Arms.

Was ist passiert?

Die ersten Kritiken zu Masters of the Universe sind da und zeigen ein gespaltenes Bild.

Laut The Hollywood Reporter loben einige Kritiker den Film für seinen Humor, seine Action und seine Bereitschaft, die alberne Seite der He-Man-Vorlage nicht zu verstecken. Besonders positiv wird hervorgehoben, dass Travis Knight offenbar verstanden hat, dass Masters of the Universe nicht zu ernst funktionieren kann. Der Film versucht, das Cartoonhafte, Übertriebene und leicht Absurde der Vorlage bewusst in ein modernes Fantasy-Abenteuer zu übersetzen.

Auf der anderen Seite gibt es deutliche Kritik. Die Guardian-Kritik beschreibt den Film als schwachen Big-Budget-Versuch, der seine eigene Identität nicht findet. Auch die Associated Press sieht Probleme bei Ton, Laufzeit und Figurenentwicklung. Der Film wolle offenbar gleichzeitig nostalgisch, ironisch, modern und emotional sein, verliere dabei aber an Fokus.

Diese Mischung spiegelt sich auch in den Bewertungsplattformen wider. Metacritic führt den Film aktuell mit einem Score im Bereich „Mixed or Average“, während Rotten Tomatoes die ersten Reaktionen als besser als erwartet einordnet. Das bedeutet: Masters of the Universe ist kein klarer Kritikerliebling, aber auch kein vollständiger Reinfall.

Warum der Film die Kritik spaltet

Masters of the Universe funktioniert offenbar vor allem dann, wenn man He-Man bereits mag.

Viele positive Stimmen betonen, dass der Film seine Herkunft aus Spielzeug, Cartoon und 80er-Jahre-Popkultur nicht versteckt. Die New York Post beschreibt den Film als campiges, leichtes Sommerabenteuer, das seine albernen Wurzeln akzeptiert. Genau das scheint für Fans ein großer Pluspunkt zu sein: Castle Grayskull, Skeletor, Teela, Battle-Cat-Atmosphäre und die übergroße Fantasy-Welt sollen bewusst bunt und verspielt wirken.

Kotaku fasst die Lage ähnlich zusammen: Wer He-Man liebt, dürfte mit dem Film deutlich mehr anfangen können als jemand, der keine emotionale Verbindung zur Marke hat. Die positiven Reviews loben Humor, Action und Lore-Treue. Die negativen Reviews kritisieren teilweise genau dieselben Punkte, weil ihnen der Humor zu bemüht und die Fanservice-Momente zu erklärungsbedürftig wirken.

• Film: Masters of the Universe
• Regie: Travis Knight
• Studio: Amazon MGM Studios / Mattel Studios
• Hauptrolle: Nicholas Galitzine als Adam / He-Man
• Schurke: Jared Leto als Skeletor
• Weitere Rollen: Camila Mendes, Idris Elba, Alison Brie, Morena Baccarin
• Kinostart: 5. Juni 2026
• Stimmung der Kritiken: gemischt bis vorsichtig positiv

Ein häufig genannter Vergleich ist Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Auch Masters of the Universe scheint eher auf lockere Abenteuerenergie zu setzen als auf düstere Fantasy. Für manche Kritiker ist das genau der richtige Weg. Für andere bleibt der Film dadurch zu sehr zwischen Selbstironie und echter Dramaturgie hängen.

Jared Leto als Skeletor überrascht Einige Kritiker

Eine der größeren Überraschungen in den Reviews ist die Reaktion auf Jared Leto.

Vorab war Letos Besetzung als Skeletor umstritten. Viele Fans reagierten skeptisch, weil der Schauspieler in den vergangenen Jahren mit einigen kontroversen Rollen und Auftritten verbunden war. In mehreren Kritiken wird seine Performance nun aber als deutlich unterhaltsamer beschrieben als erwartet. Offenbar lehnt sich Leto stark in die übertriebene, theatrale Seite der Figur hinein.

Das passt zu einem Film, der ohnehin nicht versucht, Skeletor als nüchternen Realismus-Schurken zu verkaufen. Die Figur ist seit jeher ein übergroßer Fantasy-Bösewicht mit Totenschädel-Gesicht, dramatischen Monologen und viel Comic-Energie. Wenn Leto diese Camp-Seite tatsächlich trägt, könnte Skeletor für viele Zuschauer einer der stärkeren Punkte des Films werden.

Trotzdem sind nicht alle überzeugt. Einige Kritiker empfinden die Bösewichtseite als zu laut oder zu ungleichmäßig. Auch hier zeigt sich wieder das Grundproblem des Films: Was für Fans als charmant überdreht funktioniert, kann für andere schnell wie ein Tonproblem wirken.

Die größten Kritikpunkte

Die negativen Stimmen konzentrieren sich vor allem auf Laufzeit, Ton und Storystruktur.

AP kritisiert unter anderem, dass der Film mit seiner Laufzeit von rund 142 Minuten zu aufgebläht wirkt. Die Geschichte rund um Adam, seine Herkunft, seine Rückkehr nach Eternia und den Kampf gegen Skeletor folgt bekannten Blockbuster-Mustern. Das muss nicht automatisch schlecht sein, aber mehrere Reviews bemängeln, dass der Film zu viele Ideen gleichzeitig unterbringen will.

Auch der Versuch, moderne Sensibilität mit 80er-Jahre-Macho-Fantasy zu verbinden, scheint nicht überall sauber zu funktionieren. Manche Kritiker sehen darin eine interessante Aktualisierung, andere empfinden den Film als unsicher. Er wolle He-Man einerseits entstauben, andererseits aber möglichst viele Nostalgie-Erwartungen erfüllen.

Der Guardian sieht den Film deshalb als Beispiel für ein Franchise, das nach Relevanz sucht, aber nicht klar genug sagen kann, warum diese Welt heute wieder gebraucht wird. Das ist ein harter Vorwurf, besonders bei einem Film, der offenbar als möglicher Neustart einer größeren Reihe gedacht ist.

Einordnung

Masters of the Universe scheint kein Film für alle zu sein, sondern ein klarer Test für die Kraft alter Marken.

Hollywood setzt seit Jahren auf bekannte IPs, aber nicht jede Nostalgie-Marke funktioniert automatisch im modernen Kino. He-Man ist zwar ikonisch, aber seine Popkultur-Präsenz ist nicht so breit wie bei Marvel, Star Wars oder Transformers. Genau deshalb ist dieser Film spannend: Er muss nicht nur alte Fans abholen, sondern auch neue Zuschauer davon überzeugen, dass Eternia mehr ist als ein Retro-Witz.

Die ersten Kritiken deuten an, dass das teilweise gelingt. Der Film ist offenbar bunter, lustiger und energiegeladener, als viele erwartet hatten. Gleichzeitig scheint er aber nicht stark genug zu sein, um Skeptiker komplett umzustimmen. Das dürfte auch für das Box Office entscheidend werden.

Publikum und Kritiker bewerten den Film Unterschiedlich

Nach dem Kinostart zeigte sich, dass Masters of the Universe beim Publikum teilweise besser ankommt als bei professionellen Kritikern. Viele Zuschauer loben die farbenfrohe Fantasy-Welt, den Humor und die zahlreichen Anspielungen auf Figuren, Orte und Gegenstände aus der Geschichte der Marke. Besonders Fans, die mit den Zeichentrickserien oder Spielzeugfiguren aufgewachsen sind, scheinen den bewusst übertriebenen Stil eher zu akzeptieren.

Die kritischeren Stimmen bemängeln dagegen weiterhin die lange Laufzeit, die vorhersehbare Handlung und den wechselnden Ton. Der Film versucht gleichzeitig, eine Ursprungsgeschichte für neue Zuschauer, eine nostalgische Wiederbegegnung für ältere Fans und den Auftakt zu einem größeren Franchise zu liefern. Dadurch erhalten nicht alle Figuren genügend Zeit, während einige Erklärungen und Anspielungen vor allem für bestehende Fans verständlich bleiben.

Diese unterschiedliche Wahrnehmung erklärt, warum die ersten Bewertungen kein einheitliches Bild ergeben. Wer ein ernstes und komplexes Fantasy-Epos erwartet, könnte von der leichten und teilweise campigen Ausrichtung enttäuscht sein. Zuschauer, die den Film als farbenreiches Sommerabenteuer mit bewusst cartoonhaften Figuren betrachten, dürften eher Spaß daran haben.

Das schwache Kinoergebnis wird zum größten Problem

Während die Kritiken gemischt ausfielen, entwickelte sich das finanzielle Ergebnis zu einer größeren Herausforderung. In Nordamerika startete Masters of the Universe mit ungefähr 29,4 Millionen US-Dollar und erreichte dort insgesamt rund 64,8 Millionen US-Dollar. Gemessen an einem gemeldeten Produktionsbudget von etwa 170 Millionen US-Dollar blieb das deutlich unter den Erwartungen an einen neuen großen Fantasy-Blockbuster.

Das weltweite Ergebnis reicht nach den bisher veröffentlichten Zahlen ebenfalls nicht aus, um die hohen Produktions- und Marketingkosten allein über das Kino zuverlässig auszugleichen. Gerade bei einem Film, der als Beginn einer neuen Reihe gedacht war, erhöht ein solcher Start den Druck auf Amazon MGM Studios und Mattel.

Das bedeutet jedoch nicht automatisch, dass das Projekt für die Unternehmen vollständig gescheitert ist. Masters of the Universe ist gleichzeitig eine Spielzeug-, Streaming- und Lizenzmarke. Einnahmen aus Prime Video, digitalen Verkäufen, Merchandising und neuen Figuren können für die langfristige Bewertung ebenfalls eine Rolle spielen. Dennoch zeigt das Kinoergebnis, dass He-Man außerhalb der bestehenden Fangemeinde offenbar noch kein ausreichend großes Publikum erreicht hat.

Eine Fortsetzung bleibt trotz des Ergebnisses möglich

Der Film legt an mehreren Stellen die Grundlage für weitere Geschichten aus Eternia. Besonders die zusätzlichen Szenen und die Einführung weiterer bekannter Figuren zeigen, dass die Verantwortlichen ursprünglich mit einem größeren Universum geplant haben. Die Geschichte könnte in möglichen Fortsetzungen um neue Helden, Fraktionen und Regionen erweitert werden.

Berichte nach dem Kinostart deuten darauf hin, dass eine Fortsetzung trotz der schwachen Einnahmen weiterhin diskutiert wird. Amazon MGM kann das Projekt anders bewerten als ein klassisches Filmstudio, weil der Film später auch als exklusiver oder besonders sichtbarer Inhalt für Prime Video genutzt werden kann. Zudem besitzt Mattel ein Interesse daran, die Marke über Spielzeug, Serien und weitere Produkte langfristig neu aufzubauen.

Eine Fortsetzung dürfte dennoch nicht unverändert fortgeführt werden. Denkbar wären ein niedrigeres Budget, ein stärkerer Fokus auf die beliebtesten Figuren oder eine engere Verbindung zu Streaming und Merchandising. Auch die Kritik an Laufzeit und überladener Handlung könnte Einfluss darauf haben, wie ein möglicher zweiter Film entwickelt wird. Eine offizielle Bestätigung mit Starttermin und Produktionsbeginn liegt bislang nicht vor.

Häufige Fragen (FAQ)

Wie fallen die Kritiken zu Masters of the Universe aus?

Die Kritiken sind gemischt. Gelobt werden vor allem der Humor, die farbenreiche Fantasy-Welt, die Action und die Nähe zur He-Man-Vorlage. Kritik gibt es an der langen Laufzeit, der überladenen Handlung und dem wechselnden Ton zwischen Parodie, Nostalgie und ernstem Abenteuer.

Wie erfolgreich ist Masters of the Universe im Kino?

Der Film startete in Nordamerika mit rund 29,4 Millionen US-Dollar und erreichte dort insgesamt ungefähr 64,8 Millionen US-Dollar. Angesichts des gemeldeten Budgets von etwa 170 Millionen US-Dollar gilt das Kinoergebnis als enttäuschend.

Wie wird Jared Leto als Skeletor bewertet?

Mehrere Kritiker beschreiben Jared Letos Auftritt als überraschend unterhaltsam und bewusst übertrieben. Andere empfinden die Darstellung als zu laut. Die Reaktion hängt stark davon ab, ob Zuschauer die cartoonhafte und theatralische Seite von Skeletor mögen.

Ist eine Fortsetzung von Masters of the Universe geplant?

Der Film bereitet weitere Geschichten und Figuren vor, und eine Fortsetzung wird Berichten zufolge weiterhin diskutiert. Eine offizielle Ankündigung mit Produktionsstart oder Kinotermin gibt es bislang jedoch nicht.

Für wen lohnt sich der neue He-Man-Film?

Der Film dürfte besonders Fans der ursprünglichen Figuren, Serien und Spielzeuge ansprechen. Zuschauer ohne Verbindung zur Marke sollten ein leichtes, buntes und bewusst übertriebenes Fantasy-Abenteuer erwarten und kein düsteres Epos.

Quellen

• The Hollywood Reporter: Masters of the Universe Review Roundup
• Rotten Tomatoes: Masters of the Universe First Reviews
• Metacritic: Masters of the Universe Reviews
• Associated Press: Masters of the Universe Review
• The Guardian: Masters of the Universe Review
• Kotaku: Masters of the Universe Reviews
• New York Post: Masters of the Universe Review

Spider-Noir bringt Nicolas Cage als gealterten, abgekämpften Spider-Helden zurück, erzählt jedoch keine klassische MCU-Geschichte. Die neue Serie von Prime Video und MGM+ spielt im New York der 1930er-Jahre und folgt Ben Reilly, einem privaten Ermittler mit Superhelden-Vergangenheit. Laut ComicBook.com ist die zeitliche Einordnung besonders spannend, da Spider-Noir deutlich früher angesiedelt ist als fast alle modernen Marvel-Filme und zugleich eine lose Verbindung zu Sonys Spider-Verse-Filmen besitzt.

Was ist passiert?

Spider-Noir sorgt für Fragen, da die Serie wie ein Marvel-Projekt wirkt, jedoch nicht direkt in die MCU-Zeitlinie gehört.

Die Serie stellt eine düstere Version der Spider-Man-Mythologie in den Mittelpunkt. Anstatt Peter Parker als jungen Helden zu zeigen, folgt Spider-Noir einem älteren Ben Reilly, der in den 1930er-Jahren als heruntergekommener Privatdetektiv in New York lebt. Er muss sich erneut mit seiner Vergangenheit als maskierter Held auseinandersetzen.

Amazon beschreibt die Serie auf der offiziellen Amazon-MGM-Studios-Seite als Geschichte über einen erfahrenen, vom Leben gezeichneten Ermittler, der nach einer persönlichen Tragödie mit seinem früheren Leben als einziger Superheld der Stadt konfrontiert wird. Damit setzt Spider-Noir bewusst auf Krimi-, Noir- und Superhelden-Elemente.

Für Fans stellt sich daher vor allem eine Frage: Gehört diese Serie zur Marvel-Timeline, zu Sonys Spider-Verse oder steht sie komplett für sich? Die kurze Antwort lautet: Sie ist zeitlich sehr früh angesiedelt, gehört jedoch nicht zur zentralen MCU-Handlung.

Wann spielt Spider-Noir?

Spider-Noir spielt im Jahr 1932 und gehört damit chronologisch zu den frühesten Marvel-nahen Live-Action-Projekten.

ComicBook.com ordnet die Serie als post-World-War-I-Geschichte ein. Mehrere Figuren, darunter Lonnie Lincoln und Flint Marko, werden als Veteranen des Ersten Weltkriegs beschrieben. Da die Serie etwa 15 Jahre nach dem Ersten Weltkrieg spielt, ergibt sich als Zeitraum ungefähr das Jahr 1932.

Damit liegt Spider-Noir zeitlich vor vielen bekannten Marvel-Geschichten. Wäre die Serie Teil der Sacred Timeline des MCU, würde sie vor Captain America: The First Avenger und Agent Carter spielen. Einzelne Marvel-Geschichten wie Teile von Eternals oder Eyes of Wakanda reichen zwar noch weiter zurück, doch im modernen Film- und Serienkontext ist Spider-Noir auffällig früh angesiedelt.

• Serie: Spider-Noir
• Hauptfigur: Ben Reilly / The Spider
• Darsteller: Nicolas Cage
• Setting: New York City in den 1930er-Jahren
• Zeitraum: ungefähr 1932
• Plattform: MGM+ und Prime Video
• Einordnung: alternatives Spider-Man-Universum, nicht zentrale MCU-Timeline

Das 1930er-Setting ist nicht nur Kulisse. Es prägt den gesamten Ton der Serie. Spider-Noir greift klassische Film-noir-Motive auf: private Ermittler, moralisch graue Figuren, Gangster, Schatten, Schuld und eine Welt, in der Helden nicht sauber strahlen, sondern gebrochen wirken.

Wie Spider-Noir mit den Spider-Verse-Filmen verbunden ist

Die Serie nutzt eine ähnliche Figur wie Sonys animierte Spider-Verse-Filme, erzählt jedoch offenbar eine eigene Version.

Nicolas Cage sprach bereits in Spider-Man: Into the Spider-Verse eine animierte Noir-Version von Spider-Man. Deshalb liegt der Gedanke nahe, dass die neue Live-Action-Serie direkt dieselbe Figur fortsetzt. Ganz so eindeutig ist es jedoch nicht.

Laut Reuters ist Spider-Noir von der Figur aus Sonys Spider-Verse-Filmen inspiriert und wird von Produzenten wie Phil Lord und Christopher Miller begleitet, die stark mit dem animierten Spider-Verse verbunden sind. Dennoch spielt Cage diesmal Ben Reilly, nicht exakt dieselbe animierte Version, die Zuschauer aus Into the Spider-Verse kennen.

Dadurch entsteht eine interessante Zwischenposition. Die Serie gehört thematisch und kreativ klar in den weiteren Spider-Verse-Kosmos, muss jedoch nicht direkt dieselbe Kontinuität wie die Animationsfilme bedienen. Vielmehr wirkt Spider-Noir wie eine eigenständige Noir-Variante innerhalb eines größeren Multiversums.

Ist Spider-Noir Teil des MCU?

Nein, nach aktuellem Stand gehört Spider-Noir nicht zur zentralen MCU-Timeline. Die Serie ist ein Projekt von Sony Pictures Television, Amazon MGM Studios, MGM+ und Prime Video. Sie nutzt Marvel-Figurenrechte aus dem Spider-Man-Umfeld, steht aber nicht direkt neben den Avengers-Filmen von Marvel Studios.

Das bedeutet jedoch nicht, dass Verbindungen unmöglich sind. Sonys Spider-Man-Projekte bewegen sich seit Jahren in einem lockeren Multiversum, das mit Filmen wie Venom, Morbius und den Spider-Verse-Animationsfilmen unterschiedlich stark miteinander verknüpft ist. Spider-Noir kann also theoretisch Teil dieses erweiterten Spider-Man-Multiversums sein, ohne ein MCU-Projekt zu werden.

Warum Ben Reilly statt Peter Parker wichtig ist

Die Wahl von Ben Reilly unterscheidet die Serie klar von der klassischen Spider-Man-Erzählung.

In den Comics ist Spider-Man Noir meist eine Variante von Peter Parker. Die Serie geht jedoch einen anderen Weg und macht Ben Reilly zur Hauptfigur. Das ist eine bewusste Abweichung, die der Geschichte mehr Eigenständigkeit gibt.

Ben Reilly ist in der Spider-Man-Mythologie ohnehin ein Name mit besonderer Bedeutung. Er ist stark mit alternativen Identitäten, Klon-Geschichten und Varianten von Spider-Man verbunden. Für Spider-Noir erlaubt dieser Name, bekannte Motive zu nutzen, ohne die Geschichte direkt an Peter Parker zu binden.

Auch das passt zum Noir-Ansatz. Nicolas Cage spielt keinen jungen Idealisten, sondern einen älteren Mann, der bereits gescheitert ist, sich zurückgezogen hat und nun wieder in eine gefährliche Welt hineingezogen wird. Amazon beschreibt ihn als erfahrenen, heruntergekommenen Privatdetektiv, der mit seiner Vergangenheit als Superheld ringen muss.

Aktueller Stand

Spider-Noir ist bereits als eigenständige Serie positioniert und erscheint in zwei visuellen Fassungen.

Die Serie erscheint in den USA zunächst über MGM+ und wird anschließend international über Prime Video verfügbar. Tom’s Guide nennt den US-Start über MGM+ am 25. Mai 2026 und den globalen Prime-Video-Start am 27. Mai 2026.

Besonders auffällig ist die Veröffentlichung in zwei Versionen. Zuschauer können Spider-Noir entweder in klassischem Schwarz-Weiß oder in Farbe sehen. Das passt zum Noir-Konzept und gibt der Serie eine zusätzliche stilistische Besonderheit, die sie von anderen Superheldenformaten unterscheidet.

Zum Cast gehören neben Nicolas Cage unter anderem Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Abraham Popoola, Jack Huston und Brendan Gleeson. Damit setzt die Serie auf ein Ensemble, das sowohl Gangster-, Detektiv- als auch Superheldenelemente tragen kann.

Auswirkungen

Spider-Noir könnte Sonys Spider-Man-Universum um eine erwachsenere, stilistisch eigenständige Richtung erweitern.

Für Sony ist Spider-Noir besonders interessant, da die Serie nicht einfach einen weiteren jungen Spider-Man zeigt. Stattdessen entsteht ein Projekt, das Superheldenstoff mit klassischem Detektivkino verbindet. Das könnte Zuschauer ansprechen, die mit den bunten Multiversumsfilmen vertraut sind, aber eine düsterere Perspektive suchen.

Gleichzeitig hilft das 1932-Setting dabei, die Serie von anderen Marvel-Produktionen abzugrenzen. Spider-Noir muss nicht mit Avengers-Ereignissen, modernen Superheldenorganisationen oder MCU-Kanonfragen konkurrieren. Die Serie kann ihre eigene Welt aufbauen.

Für Fans der Spider-Verse-Filme bleibt die Verbindung trotzdem reizvoll. Nicolas Cage ist bereits als Noir-Spider-Man bekannt, und die Beteiligung von Lord und Miller sorgt dafür, dass die kreative Linie zum Spider-Verse spürbar bleibt. Dennoch sollte man Spider-Noir eher als eigene Variante betrachten, nicht als direkte Fortsetzung der animierten Filme.

Alle acht Episoden sind bereits verfügbar

Spider-Noir ist inzwischen nicht mehr nur angekündigt. Die komplette erste Staffel wurde am 25. Mai 2026 zunächst über den linearen Sender MGM+ in den USA gezeigt. Seit dem 27. Mai stehen alle acht Episoden weltweit bei Prime Video zum Abruf bereit.

Amazon entschied sich damit gegen eine wöchentliche Veröffentlichung. Zuschauer können die gesamte Geschichte direkt hintereinander ansehen. Die einzelnen Folgen haben ungefähr die Länge klassischer Dramaserien, wodurch die Staffel insgesamt wie ein längerer Noir-Film mit mehreren Kapiteln aufgebaut ist.

Eine zweite Staffel wurde bislang nicht offiziell angekündigt. Die erste Staffel erzählt zwar eine eigenständige Geschichte, lässt durch ihre alternative Spider-Man-Welt aber grundsätzlich Raum für weitere Fälle und zusätzliche Figuren. Ob Amazon MGM Studios und Sony Pictures Television diese Möglichkeit nutzen, dürfte auch von Reichweite und langfristiger Zuschauerresonanz abhängen.

Schwarz-Weiß und Farbe wurden Getrennt Bearbeitet

Die beiden verfügbaren Bildfassungen unterscheiden sich nicht nur durch einen einfachen Farbfilter. Das Material wurde nach den Dreharbeiten separat für Schwarz-Weiß und Farbe bearbeitet. Die Schwarz-Weiß-Version trägt den Namen „Authentic Black & White“ und orientiert sich stärker an klassischen Kriminalfilmen und Film-noir-Produktionen.

Die farbige Fassung wird dagegen als „True-Hue Full Color“ bezeichnet. Sie setzt auf kräftige, teilweise stark stilisierte Farbtöne und erinnert dadurch eher an alte Comics, Technicolor-Filme und visuell überhöhte Detektivgeschichten. Nicolas Cage verglich den Look dieser Version mit der Wirkung klassischer amerikanischer Gemälde.

Die Handlung bleibt in beiden Varianten identisch. Zuschauer verpassen also keine Szenen, wenn sie nur eine Fassung auswählen. Die Schwarz-Weiß-Version unterstützt jedoch den düsteren Kriminalton stärker, während die farbige Ausgabe bestimmte Kostüme, Schauplätze und Comic-Elemente deutlicher hervorhebt.

Die Serie baut eine eigene Spider-Man-Mythologie auf

Spider-Noir verwendet bekannte Namen und Figuren aus dem weiteren Spider-Man-Umfeld, ordnet sie aber neu in seine Welt ein. Ben Reilly ist hier kein moderner Klon von Peter Parker, sondern ein alternder Privatdetektiv, dessen Vergangenheit als maskierter Held langsam wieder sichtbar wird.

Auch Nebenfiguren wie Robbie Robertson, Flint Marko und Lonnie Lincoln werden an das New York der 1930er-Jahre angepasst. Dadurch können vertraute Gegenspieler und Verbündete auftreten, ohne dass ihre Geschichten exakt den Comics, dem MCU oder Sonys bisherigen Filmen folgen müssen.

Diese Eigenständigkeit schützt die Serie vor komplizierten Kontinuitätsfragen. Spider-Noir muss weder erklären, wo sich die Avengers befinden, noch wie seine Ereignisse mit Venom oder Morbius zusammenhängen. Multiversale Überschneidungen wären theoretisch möglich, bilden aber nicht die Grundlage der ersten Staffel.

Häufige Fragen (FAQ)

Wann spielt Spider-Noir?

Die Handlung ist im New York der frühen 1930er-Jahre angesiedelt. Hinweise auf den Ersten Weltkrieg und die Biografien mehrerer Figuren deuten ungefähr auf das Jahr 1932 hin.

Ist Spider-Noir Teil des MCU?

Nein. Die Serie gehört nicht zur zentralen MCU-Zeitlinie von Marvel Studios. Sie ist eine eigenständige Produktion von Sony Pictures Television und Amazon MGM Studios innerhalb einer alternativen Spider-Man-Welt.

Ist Nicolas Cages Figur dieselbe wie in Into the Spider-Verse?

Nicolas Cage spielte bereits die Stimme von Spider-Man Noir im Animationsfilm. In der Live-Action-Serie verkörpert er jedoch Ben Reilly und damit eine neu interpretierte Version der Figur, deren Kontinuität nicht direkt mit dem Animationsfilm gleichgesetzt wird.

Wie viele Episoden hat Spider-Noir?

Die erste Staffel besteht aus acht Episoden. Seit dem 27. Mai 2026 ist sie weltweit vollständig bei Prime Video verfügbar.

Sollte man Spider-Noir in Farbe oder Schwarz-Weiß ansehen?

Beide Fassungen erzählen dieselbe Geschichte. Die Schwarz-Weiß-Version verstärkt die klassische Film-noir-Atmosphäre, während die farbige True-Hue-Fassung stärker wie ein stilisierter Retro-Comic wirkt.

Quellen

• ComicBook.com: When Spider-Noir Is Set in the Marvel Timeline
• Amazon MGM Studios: Spider-Noir First-Look Images
• Reuters: Spider-Noir TV Series Blends Superhero and Noir
• Tom’s Guide: How to Watch Spider-Noir
• Amazon: How to Watch Spider-Noir

Update vom 13. September 2026: Zwei der von HBO Max angekündigten Titel sind inzwischen gestartet: House of the Dragon Staffel 3 lief am 21. Juni 2026 in Nord- und Südamerika an (ab 22. Juni in weiteren Regionen, acht Episoden), Lanterns aus James Gunns DC-Studios-Reihe folgte am 16. August 2026 mit Kyle Chandler als Hal Jordan und Aaron Pierre als John Stewart. Noch aus steht die Serienadaption von Harry Potter and the Philosopher's Stone: Sie startet am 25. Dezember 2026 mit acht Episoden. (Quelle: Showbiz Junkies)

HBO Max hat einen neuen Ausblick auf sein restliches 2026-Serienprogramm veröffentlicht und dabei mehrere große Marken in den Mittelpunkt gestellt. Der neue Trailer zeigt unter anderem House of the Dragon Staffel 3, Harry Potter and the Philosopher’s Stone, Lanterns, The Gilded Age Staffel 4 und weitere neue Formate. Damit macht HBO deutlich, dass die zweite Jahreshälfte stark von Fantasy, Prestige-Drama, Comedy, Dokumentationen und Comic-Adaptionen geprägt sein wird.

Was ist passiert?

HBO Max hat sein kommendes Serienprogramm für den Rest des Jahres 2026 gebündelt vorgestellt.

Der neue Vorschau-Trailer bietet einen kompakten Blick auf mehrere Titel, die in den kommenden Monaten auf HBO Max erscheinen sollen. Nach einem bereits starken Serienjahr richtet sich der Fokus nun auf Produktionen, die entweder neue Ableger großer Marken einführen oder bekannte HBO-Reihen fortsetzen.

Besonders viel Aufmerksamkeit erhalten House of the Dragon und Harry Potter. Während die dritte Staffel des Game-of-Thrones-Prequels bereits im Juni startet, soll die neue Harry-Potter-Serie zum Jahresende erscheinen. Zwischen diesen beiden Fantasy-Schwergewichten platziert HBO außerdem neue Formate wie Lanterns und Stuart Fails to Save the Universe.

Der Trailer umfasst laut mehreren Berichten nicht nur bereits bekannte Szenen, sondern auch neues Material aus kommenden Produktionen. Dadurch wirkt der Ausblick weniger wie eine einfache Terminliste und mehr wie eine strategische Präsentation der wichtigsten HBO-Marken für 2026.

Details

Mehrere Serien erhalten konkrete Starttermine, andere bleiben vorerst im allgemeinen 2026-Fenster.

Zu den wichtigsten Terminen gehört House of the Dragon Staffel 3. Die Serie soll am 21. Juni 2026 in Nord- und Südamerika starten, während der internationale Start einen Tag später erfolgen soll. Die Staffel setzt die Geschichte des Targaryen-Bürgerkriegs fort und bleibt damit einer der zentralen Fantasy-Titel im HBO-Programm.

Auch Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness hat ein konkretes Datum erhalten. Die Comedy-Serie soll am 26. Juni 2026 erscheinen. Das Format wird als siebenteilige Sketch-Comedy beschrieben und verbindet Larry David mit einem Projekt rund um den 250. Geburtstag der USA.

• House of the Dragon Staffel 3: Start am 21. Juni 2026
• Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness: Start am 26. Juni 2026
• Stuart Fails to Save the Universe: Start am 23. Juli 2026
• Lanterns: Start am 16. August 2026
• Hard Knocks: Training Camp with the Seattle Seahawks: Start im August 2026
• Harry Potter and the Philosopher’s Stone: Start am 25. Dezember 2026

Mit Stuart Fails to Save the Universe erweitert HBO außerdem das Universum von The Big Bang Theory. Die Serie bringt Kevin Sussman als Stuart zurück und soll laut Berichten einen deutlich anderen Ton mit Abenteuer-Elementen und visuellen Effekten anschlagen.

Lanterns und Harry Potter als große Markenpfeiler

HBO setzt im zweiten Halbjahr auf etablierte Namen und neue Genre-Impulse.

Lanterns ist eines der wichtigsten neuen Projekte im DC-Umfeld. Die Serie wird als erste große TV-Produktion innerhalb des neuen DCU-Kapitels beschrieben und soll am 16. August 2026 erscheinen. Im Zentrum stehen Kyle Chandler als Hal Jordan und Aaron Pierre als John Stewart.

Die Serie wird als geerdete Detektivgeschichte beschrieben. Damit unterscheidet sie sich bewusst von klassischen Superheldenformaten und soll stärker in Richtung Mystery und Ermittlungsdrama gehen. Diese Positionierung passt zu HBOs Versuch, große Marken mit einem erwachseneren Serienton zu verbinden.

Zum Jahresende folgt dann Harry Potter and the Philosopher’s Stone. Die Serie soll am 25. Dezember 2026 starten und die erste Romanvorlage neu adaptieren. Im Cast stehen unter anderem Dominic McLaughlin als Harry Potter, Arabella Stanton als Hermione Granger und Alastair Stout als Ron Weasley.

Weitere bekannte Namen sind John Lithgow als Albus Dumbledore, Janet McTeer als Professor McGonagall und Nick Frost als Rubeus Hagrid. Dadurch positioniert HBO die Serie klar als langfristiges Prestigeprojekt, das die sieben Bücher über mehrere Staffeln neu erzählen soll.

Weitere Serien im 2026-Ausblick

Neben den großen Marken zeigt HBO auch neue Dramen, Comedy-Formate und Dokumentationen.

Der Trailer nennt außerdem Conan O’Brien Must Go Staffel 3, The Gilded Age Staffel 4, Monsters of God, The Man Will Burn, War und Youth. Diese Titel haben teils noch kein genaues Startdatum, sollen aber ebenfalls im Jahr 2026 erscheinen.

Mit Hard Knocks: Training Camp with the Seattle Seahawks setzt HBO seine Sportdokumentationslinie fort. Das Format soll im August starten und begleitet die Seattle Seahawks in der Vorbereitung. Damit bleibt Sport-Storytelling weiterhin ein wichtiger Teil des HBO-Programms.

Bei The Gilded Age geht es mit Staffel 4 weiter, während neue Titel wie War und Youth das Drama-Portfolio erweitern sollen. Der Trailer zeigt damit eine Mischung aus großen Franchise-Marken und klassischen HBO-Formaten, die stärker auf Figuren, Milieu und erzählerische Dichte setzen.

Aktueller Stand

Der Ausblick bestätigt wichtige Termine, lässt bei mehreren Titeln aber noch Details offen.

Während einige Serien bereits feste Startdaten haben, bleiben andere Produktionen weiterhin nur für 2026 angekündigt. Das betrifft etwa Monsters of God, The Man Will Burn, War, Youth, The Gilded Age Staffel 4 und Conan O’Brien Must Go Staffel 3.

Gerade bei diesen Projekten dürften weitere Informationen in den kommenden Monaten folgen. HBO nutzt den Trailer daher nicht nur als Programmübersicht, sondern auch als frühes Marketinginstrument, um mehrere Zielgruppen gleichzeitig anzusprechen.

Für Zuschauer ist der Vorteil klar: Der neue Ausblick liefert eine grobe Orientierung für die kommenden Monate. Gleichzeitig zeigt er, welche Marken HBO besonders stark in den Vordergrund stellen will. Fantasy, DC, Comedy und Prestige-Drama bilden dabei die wichtigsten Säulen.

Auswirkungen

HBO Max setzt mit dem 2026-Line-up auf eine Mischung aus Sicherheit und Risiko.

Mit House of the Dragon und Harry Potter stützt sich HBO auf extrem bekannte Marken. Diese Titel bringen bereits vor dem Start enorme Aufmerksamkeit mit und können Abonnenten binden oder zurückholen. Gleichzeitig sind die Erwartungen entsprechend hoch.

Lanterns ist für das neue DCU ebenfalls wichtig. Sollte die Serie funktionieren, könnte sie zeigen, dass DC-Serien unter HBO Max nicht nur Superhelden-Action liefern müssen, sondern auch als ernsthafte Genre-Dramen funktionieren können.

Die kleineren und mittleren Titel sind dagegen wichtig, um das Programm nicht nur von wenigen Mega-Marken abhängig zu machen. Serien wie Youth, War oder Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness können dem Line-up mehr Breite geben und verschiedene Publikumsgruppen erreichen.

Mehrere Serien aus dem Ausblick sind bereits gestartet

Der Trailer zeigt nicht mehr ausschließlich zukünftige Produktionen. House of the Dragon Staffel 3 startete bereits am 21. Juni 2026 in den USA und wird mit acht Episoden wöchentlich ausgestrahlt. Das Staffelfinale ist für den 9. August vorgesehen. In vielen internationalen Märkten erscheinen die Folgen aufgrund der Zeitverschiebung jeweils einen Tag später.

Auch Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness läuft inzwischen. Die siebenteilige Sketch-Comedy startete am 26. Juni und veröffentlicht ihre Folgen ebenfalls wöchentlich. Das Finale soll am 7. August erscheinen. Stuart Fails to Save the Universe folgte am 23. Juli und erweitert das The-Big-Bang-Theory-Universum um eine deutlich stärker auf Fantasy und Science-Fiction ausgerichtete Geschichte.

Der neue HBO-Max-Ausblick funktioniert damit zugleich als Erinnerung an bereits laufende Serien und als Vorschau auf die kommenden Monate. Zuschauer sollten deshalb bei jedem Titel einzeln prüfen, ob bereits Folgen verfügbar sind oder ob der eigentliche Start noch bevorsteht.

Lanterns wird zum nächsten großen Serienstart

Nach den Veröffentlichungen im Juni und Juli rückt nun Lanterns in den Mittelpunkt. Die DC-Serie startet am 16. August 2026 bei HBO und HBO Max. Die erste Staffel besteht aus acht Episoden, die nicht gleichzeitig, sondern im wöchentlichen Rhythmus veröffentlicht werden.

Im Zentrum stehen der erfahrene Hal Jordan und der neue Green Lantern John Stewart. Gemeinsam untersuchen sie einen Mordfall im amerikanischen Kernland, der sie in eine größere Verschwörung hineinzieht. Dadurch verbindet die Serie Superheldenelemente mit einem geerdeten Ermittlungs- und Mystery-Drama.

Für das neue DC Universe ist der Start besonders wichtig. Lanterns soll nicht wie ein isolierter Ableger wirken, sondern stärker mit der übergeordneten Welt von DC Studios verbunden sein. Gleichzeitig muss die Serie auch für Zuschauer funktionieren, die keine umfangreichen Kenntnisse über die Green Lanterns oder frühere DC-Verfilmungen besitzen.

Harry Potter bleibt der größte Start zum Jahresende

Den Abschluss des Jahres soll Harry Potter and the Philosopher’s Stone bilden. HBO hat den Serienstart für den 25. Dezember 2026 bestätigt. Die Produktion adaptiert den ersten Roman erneut und soll den Beginn eines langfristigen Projekts markieren, das die vollständige Buchreihe über mehrere Staffeln erzählt.

Die Veröffentlichung an Weihnachten unterstreicht die Bedeutung des Projekts für HBO Max. Harry Potter soll nicht nur bestehende Fans zurückholen, sondern auch eine jüngere Generation erreichen, die mit den ursprünglichen Kinofilmen nicht aufgewachsen ist. Gleichzeitig werden Vergleiche mit der bekannten Filmreihe kaum zu vermeiden sein.

Bei anderen Titeln bleibt der Zeitplan weniger konkret. The Gilded Age Staffel 4, Conan O’Brien Must Go Staffel 3, Monsters of God, War und Youth werden weiterhin für 2026 geführt, besitzen aber noch nicht alle einen öffentlich bestätigten Starttag. Verschiebungen oder eine Veröffentlichung erst spät im Jahr bleiben daher möglich.

Häufige Fragen (FAQ)

Welche Serien aus dem HBO-Max-Trailer sind bereits gestartet?

House of the Dragon Staffel 3, Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness und Stuart Fails to Save the Universe sind bereits verfügbar beziehungsweise befinden sich aktuell in ihrer Veröffentlichung.

Wann startet Lanterns bei HBO Max?

Lanterns startet am 16. August 2026. Die erste Staffel umfasst acht Episoden, die wöchentlich veröffentlicht werden.

Wann erscheint die neue Harry-Potter-Serie?

Harry Potter and the Philosopher’s Stone startet am 25. Dezember 2026 bei HBO und HBO Max. Die Serie adaptiert den ersten Roman der Buchreihe neu.

Wann erscheint The Gilded Age Staffel 4?

Die vierte Staffel ist weiterhin für 2026 angekündigt. Einen konkreten Starttag hat HBO bislang jedoch nicht veröffentlicht.

Erscheinen alle neuen HBO-Serien vollständig am ersten Tag?

Nein. Große HBO-Produktionen wie House of the Dragon, Lanterns und Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness werden wöchentlich veröffentlicht. Die genaue Strategie kann sich je nach Serie unterscheiden.

Quellen

• Showbiz Junkies: HBO Max 2026 Video mit House of the Dragon, Harry Potter und Lanterns
• Dark Horizons: HBO Max Teases Lanterns, Potter & More
• LiveMint: HBO Max Reveals Packed Slate for 2026

Prime Video hat den ersten Teaser zu Vought Rising veröffentlicht und damit einen frühen Blick auf das neue Spin-off aus der Welt von The Boys gegeben. Die Serie spielt in den 1950er-Jahren, soll 2027 bei Prime Video starten und erzählt die düsteren Ursprünge von Vought International. Im Zentrum stehen unter anderem Jensen Ackles als Soldier Boy und Aya Cash als Stormfront.

Was ist passiert?

Der erste Teaser zu Vought Rising zeigt erstmals den Ton und die Figuren des neuen The-Boys-Spin-offs.

Prime Video hat einen ersten Blick auf Vought Rising veröffentlicht. Die neue Serie ist innerhalb des Universums von The Boys angesiedelt und springt zeitlich deutlich zurück. Statt moderner Superhelden-Satire steht diesmal eine Geschichte aus den 1950er-Jahren im Mittelpunkt.

Der Teaser stellt die frühen Tage von Vought International in den Fokus. Die Serie wird als verdrehte Ursprungsgeschichte des Konzerns beschrieben und verbindet Superhelden-Elemente mit einem düsteren Mystery-Ansatz. Laut Bloody Disgusting soll Vought Rising im Jahr 2027 auf Prime Video starten.

Besonders auffällig ist die Rückkehr bekannter Figuren. Jensen Ackles spielt erneut Soldier Boy, während Aya Cash als Stormfront zurückkehrt. Die Serie greift damit Charaktere auf, die bereits in The Boys eine wichtige Rolle gespielt haben, ordnet sie aber in einem früheren historischen Kontext neu ein.

Details

Vought Rising erzählt eine Mordgeschichte rund um die frühen Jahre von Vought.

Die Serie soll die verdrehten Ursprünge von Vought International untersuchen. Laut der offiziellen Beschreibung dreht sich die Handlung um eine Art Mordmysterium, das die Entstehung des mächtigen Konzerns und seiner frühen Supes nachzeichnet. Damit unterscheidet sich das Spin-off deutlich von der Gegenwartsstruktur der Hauptserie.

Zum Zentrum der Geschichte gehören mehrere Figuren mit Superkräften. Neben Soldier Boy und Stormfront wurden weitere Charaktere genannt, die in der Serie eine größere Rolle übernehmen sollen. Dazu gehören Bombsight, Private Angel und Torpedo.

• Jensen Ackles als Soldier Boy
• Aya Cash als Stormfront
• Mason Dye als Bombsight
• Elizabeth Posey als Private Angel
• Will Hochman als Torpedo
• KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Ricky Staffieri und Brian J. Smith in weiteren Rollen

Als Showrunner und Executive Producer fungiert Paul Grellong. Zusätzlich sind mehrere bekannte Namen aus dem The-Boys-Umfeld beteiligt, darunter Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Ori Marmur, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis und Darick Robertson.

Warum die 1950er wichtig sind

Das neue Setting erlaubt Vought Rising einen anderen Blick auf Macht, Propaganda und Superheldenmythen.

Die Entscheidung für die 1950er-Jahre ist für das Spin-off zentral. Während The Boys vor allem moderne Medien, Konzerne und politische Inszenierung satirisch aufgreift, kann Vought Rising die Entstehung dieser Mechanismen in einer früheren Ära zeigen.

Laut Entertainment Weekly rückt die Serie unter anderem die frühen Experimente rund um Voughts Superheldenprogramm in den Fokus. Dadurch könnte das Spin-off erklären, wie aus einzelnen Supes eine industrielle und politische Machtstruktur entstand.

Auch der Ton soll rauer und stärker an klassische Krimi- und Noir-Erzählungen erinnern. Eric Kripke hatte bereits angedeutet, dass Zuschauer eine deutlich schmutzigere Atmosphäre erwarten sollen als in The Boys. Das passt zur Beschreibung als Mystery-Geschichte mit Detectives, Wendungen und einer größeren Verschwörung.

Aktueller Stand

Vought Rising ist für 2027 geplant, ein genaues Startdatum wurde aber noch nicht genannt.

Prime Video nennt für Vought Rising bisher das Jahr 2027. Ein konkreter Veröffentlichungstag wurde in den vorliegenden Informationen nicht genannt. Damit bleibt offen, wann die Serie genau auf der Plattform startet.

Laut TVLine gehören neben Ackles und Cash auch Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri und Brian J. Smith zum Cast. Damit ist bereits ein breites Ensemble bekannt.

Die Produktion entsteht bei Sony Pictures Television und Amazon MGM Studios in Zusammenarbeit mit Kripke Enterprises, Point Grey Pictures und Original Film. Diese Produktionsstruktur bindet das Spin-off eng an das bestehende The-Boys-Team an.

Auswirkungen

Das Spin-off könnte die Geschichte von The Boys deutlich erweitern.

Für Fans von The Boys ist Vought Rising besonders interessant, weil die Serie nicht einfach eine Nebenhandlung weitererzählt. Stattdessen setzt sie früher an und könnte erklären, wie Vought zu jener Macht wurde, die in der Hauptserie Konzerne, Politik, Medien und Superhelden steuert.

Die Rückkehr von Soldier Boy und Stormfront erhöht zusätzlich die Aufmerksamkeit. Beide Figuren sind stark mit der dunklen Geschichte des The-Boys-Universums verbunden. Ein Spin-off in den 1950ern kann ihre Vergangenheit ausführlicher darstellen, ohne die Gegenwartshandlung der Hauptserie zu wiederholen.

Auch für Prime Video ist das Projekt strategisch wichtig. Nach The Boys und weiteren Ablegern zeigt Vought Rising, dass das Franchise weiter ausgebaut wird. Das Prequel-Format kann neue Zuschauer ansprechen, bleibt aber gleichzeitig eng genug mit der bekannten Marke verbunden.

Die Dreharbeiten sind bereits abgeschlossen

Vought Rising befindet sich inzwischen nicht mehr in einer frühen Produktionsphase. Die Dreharbeiten wurden bereits Anfang 2026 abgeschlossen. Damit arbeitet das Team derzeit voraussichtlich an Schnitt, visuellen Effekten, Musik und der weiteren Nachbearbeitung der einzelnen Episoden.

Prime Video hält dennoch am allgemeinen Veröffentlichungsjahr 2027 fest. Ein genauer Monat oder Starttag wurde bisher nicht genannt. Auch die Anzahl und Länge der Episoden sind noch offen. Der frühe Teaser dient daher vor allem dazu, Figuren, Atmosphäre und die historische Ausrichtung der Serie vorzustellen.

Die abgeschlossene Produktion gibt den Verantwortlichen vergleichsweise viel Zeit für die Postproduktion. Das dürfte besonders bei den Superkräften, historischen Schauplätzen und gewalttätigen Actionsequenzen wichtig sein. Vought Rising muss schließlich sowohl als düsteres Periodendrama als auch als glaubwürdiger Teil des The-Boys-Universums funktionieren.

Aya Cash Spielt zunächst Clara Vought statt Stormfront

Aya Cash kehrt zwar als dieselbe Figur zurück, tritt in der Serie aber zunächst unter dem Namen Clara Vought auf. Clara ist die Ehefrau des Vought-Gründers Frederick Vought und gilt innerhalb der Serienkontinuität als erste Person, die mit der ursprünglichen Version des späteren Compound V behandelt wurde.

Die bekannte Identität Stormfront gehört zu einem späteren Abschnitt ihrer Geschichte. Zwischenzeitlich trat sie außerdem als Superheldin Liberty auf. Vought Rising kann dadurch zeigen, wie Clara ihre verschiedenen Identitäten entwickelte und welchen Einfluss sie auf die frühe ideologische Ausrichtung des Unternehmens hatte.

Die Serie soll ihre nationalsozialistische Vergangenheit nicht verharmlosen. Stattdessen dürfte sie zeigen, wie Vought seine tatsächlichen Ursprünge zunehmend hinter patriotischer Werbung, amerikanischen Heldenbildern und kommerzieller Unterhaltung versteckte. Genau dieser Widerspruch könnte zu den wichtigsten Themen des Prequels gehören.

The Boys Staffel 5 Bereitet das Prequel bereits vor

Die fünfte und letzte Staffel von The Boys enthält mehrere Hinweise auf Figuren und Ereignisse aus Vought Rising. Neben Soldier Boy werden dort unter anderem Bombsight, Torpedo und Private Angel erwähnt beziehungsweise in die größere Geschichte des Konzerns eingeordnet.

Auch frühe Experimente mit einer instabileren Version von Compound V spielen eine Rolle. Diese Versuche erklären möglicherweise, warum einige der ältesten Supes außergewöhnlich langsam altern und zugleich besonders unberechenbare Kräfte oder körperliche Nebenwirkungen besitzen.

Zuschauer müssen The Boys Staffel 5 wahrscheinlich nicht zwingend gesehen haben, um Vought Rising zu verstehen. Die Verbindungen dürften Fans der Hauptserie jedoch zusätzliche Hintergründe liefern. Das Prequel kann dadurch frühere Andeutungen aufgreifen, ohne die Handlung ausschließlich von bekannten Figuren abhängig zu machen.

Häufige Fragen (FAQ)

Wann erscheint Vought Rising?

Prime Video plant die Veröffentlichung für 2027. Ein genauer Starttermin wurde bislang nicht bekannt gegeben.

Spielt Aya Cash in Vought Rising wieder Stormfront?

Aya Cash verkörpert dieselbe Figur, tritt in der Handlung der 1950er-Jahre aber zunächst als Clara Vought auf. Die Identitäten Liberty und Stormfront gehören zu späteren Phasen ihres Lebens.

Worum geht es in Vought Rising?

Die Serie erzählt eine düstere Mordgeschichte rund um die frühen Jahre von Vought International, die ersten Supes und die Entstehung des kommerziellen Superheldensystems.

Sind die Dreharbeiten bereits beendet?

Ja. Die Produktion wurde Anfang 2026 abgeschlossen. Die Serie befindet sich damit in der Postproduktion.

Muss man The Boys gesehen haben?

Vorkenntnisse dürften nicht zwingend erforderlich sein. Fans der Hauptserie erkennen jedoch zahlreiche Figuren, historische Hinweise und Verbindungen zu Compound V und Vought International.

Quellen

• Bloody Disgusting: Vought Rising First Look Teaser
• Entertainment Weekly: Vought Rising Teaser und Stormfront-Rückkehr
• TVLine: Cast und Teaser zu Vought Rising

YouTube testet eine neue Funktion namens Top Fans, mit der Creator Videos ausschließlich für ihre aktivsten Zuschauer freigeben können. Laut aktuellen Berichten erhalten nur die obersten 1 Prozent der Viewer Zugriff auf solche Inhalte — selbst direkte Links funktionieren für andere Nutzer nicht. Die neue Option erscheint derzeit als Beta direkt neben bekannten Sichtbarkeitseinstellungen wie Öffentlich, Privat oder Mitglieder.

YouTube führt neue Sichtbarkeitsstufe ein

Mit Top Fans erweitert YouTube seine Upload-Optionen um eine neue Form exklusiver Inhalte.

Creator können Videos damit gezielt für ihre engagiertesten Zuschauer veröffentlichen. Andere Nutzer sehen die Inhalte nicht und können sie auch nicht kommentieren — selbst dann nicht, wenn sie einen direkten Link besitzen.

Die Funktion taucht aktuell als Beta-Option innerhalb der Upload-Oberfläche auf und wird offenbar zunächst mit ausgewählten Nutzern getestet.

Zugang basiert auf Aktivität statt auf Bezahlung

Im Gegensatz zu klassischen Mitgliedschaften oder Plattformen wie Patreon basiert Top Fans nicht direkt auf einer Paywall.

Stattdessen entscheidet YouTube offenbar anhand von Aktivität und Engagement, welche Nutzer zu den obersten 1 Prozent eines Kanals gehören.

Dazu könnten unter anderem zählen:

• regelmäßiges Ansehen von Videos
• häufige Interaktionen
• langfristige Kanalbindung
• aktive Community-Teilnahme

Dadurch entsteht ein exklusives Modell, das Loyalität stärker über Aktivität als über Geld definiert.

YouTube will Community-Bindung stärken

Die Funktion wurde bereits während einer früheren Made-On-Präsentation angedeutet. Damals beschrieb YouTube den Ansatz als Möglichkeit, Creator enger mit ihren wichtigsten Fans zu verbinden.

Laut sichtbaren Hinweisen soll Top Fans vor allem:

• Community-Nähe stärken
• besonders loyale Zuschauer belohnen
• exklusive Inhalte ermöglichen
• Engagement innerhalb von Kanälen erhöhen

Der Fokus liegt damit klar auf intensiverer Creator-Community-Interaktion.

Technische Übersicht zur Funktion

• Funktion: Top Fans
• Plattform: YouTube
• Status: Beta-Test
• Zielgruppe: oberste 1 Prozent der Zuschauer
• Zugriff: nur ausgewählte Top-Fans
• Kommentare: ebenfalls eingeschränkt
• Vergleich: gated Content ohne klassische Paywall

Creator diskutieren bereits mögliche Einsatzbereiche

Die Funktion sorgt bereits für Diskussionen innerhalb der Creator-Community. Viele sehen darin ein Werkzeug für exklusivere Community-Inhalte.

Mögliche Einsatzbereiche wären:

• frühe Vorschauen
• experimentelle Videos
• kleinere Community-Diskussionen
• Behind-the-Scenes-Inhalte
• direkte Fan-Belohnungen

Dadurch könnte eine Zwischenstufe zwischen öffentlichen Uploads und kostenpflichtigen Mitgliedschaften entstehen.

YouTube könnte damit die Watchtime erhöhen

Für YouTube selbst bietet das Modell ebenfalls strategische Vorteile.

Wenn Zuschauer wissen, dass besonders hohe Aktivität exklusiven Zugang ermöglicht, könnte dies:

• die Watchtime erhöhen
• Community-Interaktionen verstärken
• Creator-Bindung verbessern
• Zuschauer langfristig aktiver machen

Die Funktion passt damit in YouTubes größere Strategie rund um Creator-Tools, Community-Funktionen und Fanbindung.

Transparenz bleibt zentrale offene Frage

Noch ist allerdings unklar, nach welchen genauen Kriterien YouTube bestimmt, wer zu den obersten 1 Prozent eines Kanals gehört.

Ebenfalls offen bleibt:

• ob Creator die ausgewählten Nutzer sehen können
• wie stark Kommentare gewichtet werden
• ob Watchtime entscheidend ist
• wie dynamisch sich die Auswahl verändert

Gerade bei exklusiven Inhalten könnte mangelnde Transparenz schnell zu Frust innerhalb von Communities führen.

Das Wichtigste im Überblick

• YouTube testet mit „Top Fans“ eine neue exklusive Sichtbarkeitsoption für Creator.
• Nur die aktivsten 1 Prozent der Zuschauer erhalten Zugriff auf entsprechende Videos.
• Der Zugang basiert offenbar auf Aktivität und Engagement statt auf Bezahlung.
• Andere Nutzer können die Inhalte selbst mit direktem Link nicht ansehen.
• Die Funktion befindet sich aktuell noch in einer frühen Beta-Phase.

Pro & Contra

Vorteile

• Creator können besonders loyale Zuschauer gezielt belohnen.
• Das Modell stärkt Community-Bindung ohne klassische Paywall.
• YouTube schafft eine neue Zwischenstufe zwischen öffentlichen und Mitglieder-Inhalten.

Nachteile

• Die Kriterien für die Auswahl der Top-Fans sind bislang unklar.
• Nutzer könnten sich ausgeschlossen fühlen, ohne nachvollziehen zu können warum.
• Die Funktion könnte Communities stärker in exklusive Gruppen aufteilen.

Der Test Scheint zunächst auf ausgewählte Creator begrenzt zu Sein

Top Fans steht derzeit offenbar nicht allen YouTube-Kanälen zur Verfügung. Die neue Sichtbarkeitsoption wurde bisher nur bei ausgewählten Accounts entdeckt und wird in Berichten vor allem mit Musik-Creatorn in Verbindung gebracht. Einen allgemeinen Starttermin oder konkrete Voraussetzungen für die Teilnahme hat YouTube noch nicht veröffentlicht.

Die Option erscheint innerhalb der Upload-Einstellungen neben bekannten Auswahlmöglichkeiten wie Öffentlich, Privat, Nicht gelistet und Mitglieder. Creator können ein Video dadurch direkt beim Hochladen auf die aktivsten Zuschauer ihres Kanals beschränken. Ob sich bereits veröffentlichte Videos nachträglich auf Top Fans umstellen lassen, ist bislang nicht eindeutig dokumentiert.

Auch die Größe eines Kanals scheint derzeit keine öffentlich bestätigte Voraussetzung zu sein. YouTube könnte den Test zunächst mit einer kleinen Gruppe durchführen, um zu beobachten, wie Zuschauer auf die künstliche Begrenzung reagieren und welche Arten exklusiver Inhalte Creator damit veröffentlichen.

Top Fans und die Livestream-Bestenliste sind nicht dasselbe

YouTube verwendet die Bezeichnung Top Fans bereits für eine Bestenliste in Livestreams. Dort sammeln Zuschauer Punkte, wenn sie während einer Übertragung aktiv mit dem Stream interagieren. Die Rangliste gilt jedoch für den jeweiligen Livestream und entscheidet nach aktuellem Stand nicht automatisch über den Zugriff auf exklusive Top-Fans-Videos.

Die neue Upload-Option scheint stattdessen die langfristige Beziehung eines Zuschauers zu einem Kanal zu bewerten. Dabei könnten regelmäßige Aufrufe, wiederkehrende Interaktionen und die Dauer der Kanalbindung eine Rolle spielen. YouTube hat die genaue Gewichtung dieser Signale bislang jedoch nicht offengelegt.

Auch die Hype-Funktion verfolgt ein anderes Ziel. Mit Hype können Fans neue Videos kleinerer Creator öffentlich unterstützen und ihre Sichtbarkeit erhöhen. Top Fans begrenzt Inhalte dagegen bewusst auf einen kleinen Zuschauerkreis. Trotz ähnlicher Begriffe handelt es sich deshalb um verschiedene Funktionen.

Die automatische Auswahl könnte für Creator zum Problem werden

Der größte Unterschied zu Kanalmitgliedschaften besteht darin, dass Creator ihre Top Fans offenbar nicht selbst auswählen. YouTube entscheidet anhand eigener Aktivitätssignale, welche Zuschauer zu den obersten ein Prozent gehören. Dadurch könnten auch besonders treue Community-Mitglieder ausgeschlossen werden, wenn ihr Nutzungsverhalten nicht zu den verwendeten Kriterien passt.

Ein Zuschauer kann einen Kanal beispielsweise seit Jahren verfolgen, aber nur selten kommentieren. Ein anderer Nutzer schaut möglicherweise sehr viele Videos in kurzer Zeit und interagiert häufiger. Ohne transparente Gewichtung ist nicht nachvollziehbar, welcher Zuschauer vom System als loyaler eingestuft wird.

Für Creator erschwert das auch die Kommunikation. Solange nicht klar ist, ob sie die ausgewählten Zuschauer sehen oder deren Status erklären können, lassen sich Top-Fans-Inhalte nur schwer als verlässliche Belohnung einsetzen. YouTube müsste daher mindestens offenlegen, welche Aktivitätsarten berücksichtigt werden und wie häufig die Gruppe neu berechnet wird.

Häufige Fragen (FAQ)

Was ist YouTube Top Fans?

Top Fans ist eine neue Sichtbarkeitsoption, mit der Creator Videos ausschließlich für die aktivsten Zuschauer ihres Kanals freigeben können. Die Funktion befindet sich derzeit in einer begrenzten Beta-Phase.

Wer kann Top-Fans-Videos ansehen?

Nach den bisherigen Berichten erhalten nur die obersten ein Prozent der von YouTube als besonders aktiv eingestuften Zuschauer Zugriff. Andere Nutzer können das Video auch mit einem direkten Link nicht öffnen.

Wie bestimmt YouTube die Top Fans?

Die genauen Kriterien sind nicht öffentlich bekannt. Wahrscheinlich fließen regelmäßige Aufrufe, Interaktionen und langfristige Kanalaktivität ein. Welche Signale wie stark gewichtet werden, hat YouTube bislang nicht erklärt.

Müssen Zuschauer für den Zugriff bezahlen?

Nein. Top Fans basiert nach aktuellem Stand nicht auf einer kostenpflichtigen Kanalmitgliedschaft. Entscheidend ist offenbar die von YouTube gemessene Aktivität eines Zuschauers.

Können alle Creator Top Fans bereits verwenden?

Nein. Die Funktion wird derzeit nur mit ausgewählten Creator-Konten getestet. YouTube hat noch nicht angekündigt, wann oder ob die Option für alle Kanäle verfügbar wird.

Paramount hat sich die Filmrechte am neuen Roman Connie gesichert und damit neue Spekulationen über eine mögliche Rückkehr von The Godfather ausgelöst. Das Buch von Adriana Trigiani erzählt die bekannte Corleone-Geschichte aus der Perspektive von Connie Corleone. Offiziellen Angaben zufolge wurde der Roman vom Nachlass von Mario Puzo autorisiert. Eine konkrete Verfilmung wurde bislang jedoch nicht bestätigt.

Paramount sichert sich frühzeitig die Filmrechte

Mehr als 35 Jahre nach The Godfather: Part III könnte die legendäre Mafia-Saga erneut ins Zentrum Hollywoods rücken. Paramount hat laut aktuellen Berichten die Filmrechte an Connie übernommen — einem neuen Roman innerhalb des bekannten Godfather-Universums.

Das Studio besitzt bereits umfangreiche Rechte rund um die Marke The Godfather und sicherte sich nun offenbar frühzeitig die Möglichkeit einer weiteren Adaption. Eine offizielle Bestätigung für The Godfather: Part IV gibt es aktuell jedoch nicht.

Der Roman erscheint bei Random House und wurde vom Nachlass des verstorbenen Autors Mario Puzo autorisiert. Dadurch erhält das Projekt besondere Relevanz innerhalb des etablierten Corleone-Kosmos.

Connie Corleone rückt erstmals ins Zentrum

Anders als ein klassisches Sequel setzt Connie die Handlung nicht nach den Ereignissen von The Godfather: Part III fort. Stattdessen erzählt der Roman die bekannte Geschichte aus einer neuen Perspektive.

Im Mittelpunkt steht Connie Corleone, die Schwester von Michael Corleone. Während sie in den bisherigen Filmen eine wichtige Nebenrolle spielte, wird sie nun zur zentralen Erzählerin.

Dadurch verschiebt sich der Fokus der Geschichte deutlich. Themen wie Macht, Loyalität und Familie werden nicht mehr primär aus Sicht der männlichen Figuren betrachtet, sondern durch Connies Blick auf die Corleone-Dynastie neu interpretiert.

Projektdetails im Überblick

• Projekt: Neuer Roman aus der Welt von The Godfather
• Titel: Connie
• Autorin: Adriana Trigiani
• Verlag: Random House
• Rechte: Paramount hat die Filmrechte gesichert
• Fokus: Connie Corleone als zentrale Figur

Noch keine Produktionsbestätigung

Der Erwerb der Rechte bedeutet bislang lediglich, dass Paramount das Potenzial des Stoffes sichern wollte. Informationen zu Drehbuch, Regie, Besetzung oder Produktionsstart gibt es derzeit nicht.

Auch ein möglicher Kinostart wurde bislang nicht erwähnt. Damit befindet sich das Projekt aktuell in einem sehr frühen Entwicklungsstadium.

Welche Rolle spielt Francis Ford Coppola?

Besonders interessant bleibt die Frage nach einer möglichen Beteiligung von Francis Ford Coppola. Der Regisseur der ursprünglichen Trilogie hatte in früheren Interviews erklärt, dass eine Rückkehr unwahrscheinlich sei.

Gleichzeitig wird in mehreren Berichten darauf hingewiesen, dass Coppola frühere Fortsetzungen trotz anfänglicher Zurückhaltung letztlich doch übernahm. Konkrete Hinweise auf eine Rückkehr gibt es aktuell jedoch nicht.

Warum das Projekt für Paramount wichtig ist

Die Godfather-Reihe gehört zu den einflussreichsten Film-Franchises der Geschichte. Entsprechend hoch ist die Aufmerksamkeit rund um jede neue Entwicklung innerhalb des Universums.

Der Fokus auf Connie Corleone könnte Paramount ermöglichen, die bekannte Welt neu zu interpretieren, ohne die ursprüngliche Geschichte direkt fortzusetzen. Gerade diese vorsichtige Erweiterung könnte strategisch entscheidend sein.

Das Wichtigste im Überblick

• Paramount hat die Filmrechte am neuen Roman Connie gesichert und damit die Grundlage für eine mögliche neue Godfather-Adaption geschaffen.
• Der Roman erzählt die bekannte Corleone-Geschichte erstmals aus Sicht von Connie Corleone statt aus der Perspektive von Michael Corleone.
• Eine direkte Fortsetzung von The Godfather: Part III ist Connie nicht — vielmehr handelt es sich um eine Neuinterpretation innerhalb derselben Welt.
• Offizielle Produktionsdetails zu einem möglichen Film existieren derzeit noch nicht.
• Die Beteiligung von Francis Ford Coppola gilt aktuell als unwahrscheinlich, bleibt aber Gegenstand von Spekulationen.

Pro & Contra

Vorteile

• Die Connie-Perspektive ermöglicht einen frischen Blick auf eine ikonische Filmwelt.
• Paramount kann das Franchise erweitern, ohne die ursprüngliche Trilogie direkt fortzusetzen.
• Das Projekt könnte auch jüngere Zuschauer ansprechen, die moderne Perspektiven erwarten.

Nachteile

• Die Erwartungen an jede neue Godfather-Adaption sind extrem hoch.
• Ohne Coppola könnte vielen Fans die kreative Originalhandschrift fehlen.
• Das Risiko besteht, dass das Projekt als reine Franchise-Erweiterung wahrgenommen wird.

Die Filmrechte gehen auf einen Rechtsstreit von 2012 Zurück

Die aktuelle Meldung sollte nicht so verstanden werden, dass Paramount die Rechte an Connie erst jetzt in einem neuen Bieterverfahren erworben hat. Hintergrund ist vielmehr eine Vereinbarung zwischen dem Studio und dem Nachlass von Mario Puzo aus dem Jahr 2012. Damals hatten beide Seiten über die Rechte an neuen Geschichten rund um die Corleone-Familie gestritten.

Die Einigung erlaubt dem Puzo-Nachlass weiterhin, neue Bücher aus dem Godfather-Universum zu initiieren. Die Filmrechte an diesen Geschichten liegen jedoch bei Paramount. Dadurch besitzt das Studio grundsätzlich auch die Möglichkeit, Connie später als Film oder anderes audiovisuelles Projekt umzusetzen.

Das ist ein wichtiger Unterschied. Filmrechte zu besitzen bedeutet nicht automatisch, dass sich bereits ein Film in aktiver Entwicklung befindet. Paramount hat bislang weder einen Drehbuchautor noch einen Regisseur, Produzenten oder Darsteller für eine Connie-Adaption vorgestellt. Auch die Bezeichnung The Godfather: Part IV wurde vom Studio nicht verwendet.

Der Roman Erscheint erst im Herbst 2027

Bevor eine mögliche Verfilmung konkreter werden könnte, steht zunächst die Veröffentlichung des Romans an. Random House plant Connie für den Herbst 2027. Die nordamerikanischen Veröffentlichungsrechte wurden nach einem Bieterwettbewerb mit acht interessierten Verlagen gesichert.

Adriana Trigiani arbeitet für das Projekt direkt mit dem Mario-Puzo-Nachlass zusammen. Anthony Puzo, Sohn des verstorbenen Autors und Verwalter des Nachlasses, erklärte, dass die Familie schon länger nach einer Möglichkeit gesucht habe, die bekannte Geschichte aus einer neuen Perspektive zu erzählen. Trigianis Ansatz für Connie überzeugte den Nachlass schließlich.

Auch international besteht bereits Interesse. Übersetzungsrechte wurden unter anderem für Deutschland, Frankreich, die Niederlande, Polen, Portugal, Finnland, Ungarn und Japan verkauft. Damit könnte der Roman bereits vor einer möglichen Filmankündigung eine vergleichsweise große internationale Aufmerksamkeit erhalten.

Connie ist eher Neuinterpretation als Godfather 4

Inhaltlich spricht derzeit wenig dafür, Connie einfach als Vorlage für The Godfather: Part IV zu bezeichnen. Der Roman setzt nicht nach dem Ende des dritten Films an, sondern erzählt Ereignisse der bekannten Corleone-Saga erneut aus Connies Perspektive. Dadurch überschneidet sich die Handlung teilweise mit bereits bekannten Figuren und Entwicklungen.

Random House beschreibt das Buch als Neuinterpretation der Ereignisse von Mario Puzos ursprünglichem Roman aus dem Jahr 1969. Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Connie versucht, innerhalb einer Familie ihren eigenen Weg zu finden, in der ihre Rolle durch Tradition, Macht und die Erwartungen der Männer bereits weitgehend festgelegt scheint.

Eine Filmadaption könnte deshalb eher wie eine alternative Perspektive auf The Godfather funktionieren als wie ein klassisches viertes Kapitel. Paramount müsste außerdem entscheiden, ob bekannte Figuren neu besetzt, Szenen aus den bisherigen Filmen neu interpretiert oder größere Teile von Connies Leben erzählt werden, die in Coppolas Trilogie bisher nicht zu sehen waren.

Häufige Fragen (FAQ)

Ist The Godfather 4 offiziell angekündigt?

Nein. Paramount besitzt die Filmrechte an Connie, hat aber bislang keinen neuen Godfather-Film offiziell angekündigt. Es gibt weder einen Produktionsstart noch einen Regisseur oder Veröffentlichungstermin.

Wann erscheint der Roman Connie?

Random House plant die Veröffentlichung für Herbst 2027. Der Roman wird von Adriana Trigiani geschrieben und entsteht in Zusammenarbeit mit dem Nachlass von Mario Puzo.

Warum besitzt Paramount die Filmrechte an Connie?

Die Rechte gehen auf eine Vereinbarung aus dem Jahr 2012 zurück. Der Mario-Puzo-Nachlass darf neue Buchprojekte aus dem Godfather-Universum entwickeln, während Paramount die entsprechenden Filmrechte hält.

Erzählt Connie die Geschichte nach The Godfather: Part III weiter?

Nein. Der Roman ist keine direkte Fortsetzung des dritten Films. Er erzählt bekannte Ereignisse der Corleone-Geschichte aus der Perspektive von Connie Corleone neu.

Ist Francis Ford Coppola an einem möglichen Film beteiligt?

Eine Beteiligung Coppolas wurde bislang nicht angekündigt. Da noch keine konkrete Verfilmung bestätigt ist, gibt es derzeit auch keine offiziellen Angaben zu Regie, Drehbuch oder Produktion.

The Backrooms kommt als Film ins Kino und viele Horror-Fans fragen sich jetzt, ob sie vorher die bekannte YouTube-Serie von Kane Parsons schauen müssen. Die kurze Antwort: Nein, zwingend nötig ist das nicht. Der Film soll zwar im selben Universum spielen und zur YouTube-Version passen, wurde aber als eigenständige Geschichte entwickelt.

Was ist passiert?

A24 bringt The Backrooms als Kinofilm auf die große Leinwand.

Die Backrooms zählen zu den bekanntesten Internet-Horrorphänomenen der letzten Jahre. Ursprünglich entstand die Idee aus einer Creepypasta rund um endlose gelbe Büroräume, flackernde Neonlichter und das Gefühl, versehentlich aus der Realität herausgefallen zu sein.

Besonders populär wurde das Konzept durch Kane Parsons, der 2021 mit seiner Found-Footage-Interpretation auf YouTube viral ging. Seine Videos machten aus der abstrakten Internetlegende eine filmische Horrorwelt, die mit VHS-Ästhetik, stiller Bedrohung und rätselhafter Mythologie schnell eine große Fangemeinde aufbaute.

Details

Der kommende Film ist offenbar kanonisch zur YouTube-Serie, aber kein Pflichtprogramm für Neueinsteiger.

Laut den bisherigen Informationen soll der Film zu Kane Parsons’ YouTube-Reihe passen und sogar im selben Zeitraum der 1990er-Jahre angesiedelt sein. Trotzdem ist er nicht einfach eine direkte Fortsetzung der ARG-Geschichte, sondern als eigenständiger Film konzipiert.

Das ist wichtig für alle, die The Backrooms bisher nur vom Namen kennen. Wer die YouTube-Serie nicht gesehen hat, soll dem Film trotzdem folgen können. Fans der Vorlage dürften aber zusätzliche Details, Anspielungen und Verbindungen erkennen.

• Film: The Backrooms
• Studio: A24
• Ursprung: Creepypasta und YouTube-Found-Footage-Serie
• Schöpfer der YouTube-Reihe: Kane Parsons
• Genre: Found Footage / Internet-Horror
• Kinostart: 29. Mai
• Vorwissen nötig: Nein, aber hilfreich für mehr Kontext

Muss man die YouTube-Serie vor dem Film sehen?

Nein, man muss die YouTube-Serie nicht gesehen haben, um den Film zu verstehen.

Kane Parsons soll in einem Discord-Gespräch erklärt haben, dass der Film zwar zu 100 Prozent mit der YouTube-Serie im Kanon steht, aber trotzdem als eigenständige Geschichte funktioniert. Das bedeutet: Neue Zuschauer müssen nicht erst die gesamte ARG-Struktur durchforsten, um die Handlung zu begreifen.

Das ist eine kluge Entscheidung. Internet-Horror lebt oft von versteckten Hinweisen, Fan-Theorien und fragmentierter Erzählweise. Ein Kinofilm braucht aber eine klarere Einstiegsebene, damit auch Menschen abgeholt werden, die nicht schon seit Jahren jedes Video, jedes Symbol und jede Timeline kennen.

Wer die Serie kennt, dürfte mehr aus dem Film herausholen. Wer sie nicht kennt, soll aber nicht ausgeschlossen werden.

Wie hängt der Film mit der Backrooms-Serie zusammen?

Der Film soll im selben Universum spielen, aber nicht einfach die YouTube-Serie nacherzählen.

Die YouTube-Reihe von Kane Parsons folgt einer Found-Footage-Logik und baut ihre Welt über scheinbar alte Aufnahmen, Forschungsprojekte, mysteriöse Räume und eine langsam wachsende Bedrohung auf. Der Film greift diese Atmosphäre offenbar auf, erzählt aber eine eigene Geschichte.

Damit bewegt sich The Backrooms zwischen Fortsetzung, Erweiterung und Neueinstieg. Fans können bekannte Elemente wiederfinden, während neue Zuschauer nicht das Gefühl haben sollen, mitten in einer bereits laufenden Serie einzusteigen.

Der Film dürfte also eher eine Erweiterung des Backrooms-Universums sein als ein klassischer Neustart.

Warum The Backrooms perfekt für einen Film ist

Das Konzept ist simpel, aber extrem wirkungsvoll.

Die Backrooms funktionieren, weil sie ein sehr alltägliches Unbehagen verstärken. Leere Flure, gelbe Wände, künstliches Licht und endlose Räume wirken nicht wie klassischer Monster-Horror, sondern wie ein Albtraum aus Bürogebäude, Hotelkorridor und verlassenem Einkaufszentrum.

Genau diese sogenannte Liminal-Space-Ästhetik macht den Reiz aus. Die Räume fühlen sich vertraut und falsch zugleich an. Man erkennt die Umgebung, aber sie ergibt keinen Sinn mehr. Für einen Horrorfilm bietet das enormes Potenzial, weil Spannung nicht nur durch Schockmomente entsteht, sondern durch Orientierungslosigkeit.

The Backrooms kann deshalb im Kino besonders stark funktionieren, wenn der Film die Stille und das Unbehagen der Vorlage beibehält.

Warum A24 für The Backrooms spannend ist

A24 passt gut zu einem Horrorprojekt, das mehr auf Atmosphäre als auf klassische Jump-Scares setzt.

Das Studio hat sich in den letzten Jahren mit ungewöhnlichen Horrorfilmen einen starken Namen gemacht. A24 steht oft für langsam aufgebaute Spannung, starke visuelle Konzepte und Geschichten, die nicht immer nach klassischen Genre-Regeln funktionieren.

Für The Backrooms könnte das genau der richtige Ansatz sein. Die Vorlage lebt weniger von klaren Antworten als von Rätseln, Stimmung und dem Gefühl, dass hinter jeder Ecke etwas Unbegreifliches lauert.

Wenn A24 diesen Ton trifft, könnte The Backrooms einer der auffälligsten Horrorfilme des Sommers werden.

Was neue Zuschauer Wissen sollten

Ein grobes Verständnis des Konzepts reicht wahrscheinlich aus.

Die Grundidee ist schnell erklärt: Menschen können aus der normalen Realität herausfallen und in eine endlose, labyrinthische Zwischenwelt geraten. Diese Räume wirken leer, aber nicht sicher. Sie folgen keiner normalen Logik und scheinen Teil eines größeren, unheimlichen Systems zu sein.

Wer vor dem Kinobesuch ein Gefühl für die Atmosphäre bekommen möchte, kann sich die ursprünglichen YouTube-Videos anschauen. Pflicht ist das aber nicht. Schon wenige Clips reichen, um den Ton, die VHS-Optik und die bedrückende Stimmung zu verstehen.

Für den Film sollte man also nicht alles wissen müssen – aber etwas Vorwissen kann die Erfahrung intensiver machen.

Strategische Bedeutung

The Backrooms zeigt, wie stark Internet-Horror inzwischen in Hollywood angekommen ist.

Früher wanderten vor allem Bücher, Comics oder Videospiele ins Kino. Heute werden auch YouTube-Projekte, ARGs, Creepypastas und virale Internetmythen für große Studios interessant. The Backrooms ist dafür ein besonders passendes Beispiel, weil die Vorlage bereits filmisch gedacht war.

Der Erfolg könnte darüber entscheiden, ob weitere Internet-Horrorprojekte eine ähnliche Behandlung bekommen. Wenn The Backrooms im Kino funktioniert, dürften Studios noch genauer auf YouTube-Serien, TikTok-Horror und digitale Creepypasta-Communitys schauen.

Weitere Entwicklungen aus Film, Serien und Popkultur findest du auch in den Entertainment-News auf Wiribu.

Auswirkungen für Fans

Langjährige Backrooms-Fans bekommen wahrscheinlich mehr Kontext, aber keine reine Wiederholung.

Für Fans der YouTube-Serie ist besonders spannend, wie stark der Film die bestehende Mythologie erweitert. Wenn er wirklich im selben Kanon spielt, könnten bekannte Organisationen, visuelle Hinweise oder Ereignisse aus den Videos eine Rolle spielen.

Gleichzeitig dürfte der Film genug neue Figuren und Konflikte einführen, um nicht nur als verlängerte YouTube-Episode zu wirken. Genau diese Balance wird entscheidend: zu viel Fanservice könnte Neueinsteiger verwirren, zu wenig Verbindung könnte die Community enttäuschen.

Der beste Fall wäre ein Film, der für Neulinge funktioniert und Fans trotzdem mit zusätzlichen Details belohnt.

Quick Facts

• Thema: The Backrooms Film und YouTube-Serie
• Studio: A24
• Schöpfer: Kane Parsons
• Ursprung: Creepypasta und virale YouTube-Reihe
• Genre: Found Footage / Horror
• Kinostart: 29. Mai
• Vorwissen nötig: Nein
• Für Fans: Die YouTube-Serie kann zusätzliche Kontextdetails liefern

Pro und Contra

Warum man die YouTube-Serie Vorher Schauen sollte

• Mehr Kontext: Fans verstehen mögliche Hinweise und Verbindungen besser.
• Atmosphäre: Die Videos vermitteln den Ton der Backrooms sehr gut.
• Mythologie: Die Serie baut die Welt Stück für Stück auf.
• Vorfreude: Wer die Videos kennt, kann den Film bewusster einordnen.

Warum man Sie nicht Zwingend braucht

• Eigenständige Geschichte: Der Film soll auch für Neueinsteiger funktionieren.
• Kein ARG-Zwang: Man muss nicht jede Theorie oder jedes Detail kennen.
• Besserer Einstieg: Der Film kann das Konzept für ein breiteres Publikum erklären.
• Weniger Vorbereitung: Kinobesucher können direkt einsteigen.

Der Film ist inzwischen erschienen und digital verfügbar

Die Frage, ob Zuschauer vor dem Kinostart noch die YouTube-Reihe nachholen müssen, lässt sich inzwischen auch mit Blick auf den fertigen Film beantworten. Backrooms startete am 29. Mai 2026 im Kino und ist mittlerweile zusätzlich über digitale Plattformen wie Apple TV, Amazon, Google Play und YouTube verfügbar.

Im Mittelpunkt des Films steht Clark, der im Keller eines Möbelgeschäfts eine ungewöhnliche Tür entdeckt. Dahinter befindet sich das scheinbar endlose Labyrinth der Backrooms. Die Geschichte übernimmt damit zentrale Elemente aus Kane Parsons’ bestehender Mythologie, führt aber neue Figuren und einen deutlich klassischeren Spielfilmaufbau ein.

Der Film verzichtet deshalb auch darauf, ausschließlich wie die YouTube-Videos als gefundenes Archivmaterial erzählt zu werden. Found-Footage-Elemente bleiben vorhanden, doch Parsons entwickelte das Projekt bewusst als traditionelleren Kinofilm mit Schauspielern, Dialogen und einer klareren zentralen Handlung.

Die YouTube-Serie und der Film Teilen dieselbe Kontinuität

Kane Parsons hat inzwischen eindeutig erklärt, dass Film und YouTube-Serie keine voneinander getrennten Versionen der Backrooms darstellen. Der Kinofilm gehört zur gleichen erzählerischen Kontinuität wie die bisherigen Videos. Parsons wollte ausdrücklich vermeiden, zwei unterschiedliche Varianten seiner eigenen Geschichte aufzubauen.

Damit können Fans der Webserie bekannte Konzepte und Hinweise im Film anders einordnen. Besonders die Async Research Institute, frühere Experimente und die zeitliche Einordnung der Ereignisse liefern zusätzlichen Kontext für Zuschauer, die Parsons’ Videos bereits kennen.

Vorausgesetzt wird dieses Wissen trotzdem nicht. Parsons erklärte gegenüber A24, dass der Film bewusst auch für Menschen funktionieren sollte, die seine Version der Backrooms noch nie gesehen haben. Genau deshalb führt die Kinogeschichte das grundlegende Konzept über neue Charaktere und einen eigenständigen Konflikt ein.

Wer anschließend tiefer in die Mythologie einsteigen möchte, kann die YouTube-Serie sogar nach dem Film ansehen. Die Videos funktionieren dann wie zusätzliche Puzzleteile, die bestimmte Organisationen, Ereignisse und Regeln dieser Welt ausführlicher beleuchten.

Eine Fortsetzung befindet sich bereits in früher Entwicklung

Nach dem Kinostart scheint A24 die Backrooms-Welt weiter ausbauen zu wollen. Aktuelle Berichte sprechen davon, dass sich bereits eine Fortsetzung in einem frühen Entwicklungsstadium befindet. Damit könnte der erste Film tatsächlich der Beginn einer größeren Filmreihe werden.

Kane Parsons hat gleichzeitig deutlich gemacht, dass er die Geschichte nicht ausschließlich im Kino weitererzählen möchte. Auch seine YouTube-Reihe bleibt für ihn ein möglicher Bestandteil der Zukunft des Projekts. Neue Kapitel könnten deshalb weiterhin über unterschiedliche Medien erscheinen und miteinander verbunden werden.

Für langjährige Fans wäre genau das besonders interessant. Statt die ursprünglichen Videos nach dem Hollywood-Erfolg einfach zu ersetzen, könnte Parsons Film und Internetserie parallel weiterentwickeln. Dadurch bliebe die ungewöhnliche Herkunft des Projekts erhalten, während gleichzeitig deutlich größere Geschichten im Kino möglich werden.

Häufige Fragen (FAQ)

Muss man die Backrooms-YouTube-Serie vor dem Film sehen?

Nein. Kane Parsons hat den Film ausdrücklich so entwickelt, dass auch Zuschauer ohne Vorkenntnisse der YouTube-Serie der Handlung folgen können.

Gehört der Film zum selben Kanon wie die YouTube-Serie?

Ja. Film und Webserie befinden sich innerhalb derselben erzählerischen Kontinuität. Die Kinogeschichte ist keine alternative Version oder ein kompletter Neustart.

Ist Backrooms ein Found-Footage-Film?

Nicht vollständig. Der Film übernimmt einzelne Found-Footage-Elemente und die visuelle Sprache der YouTube-Reihe, ist insgesamt aber stärker als klassischer Spielfilm inszeniert.

Wann erschien der Backrooms-Film?

Backrooms startete am 29. Mai 2026 im Kino. Inzwischen ist der Film zusätzlich über verschiedene digitale Kauf- und Leihplattformen verfügbar.

Kommt ein zweiter Backrooms-Film?

Eine Fortsetzung befindet sich laut aktuellen Berichten bereits in früher Entwicklung. Konkrete Angaben zu Handlung, Besetzung oder Veröffentlichungstermin wurden jedoch noch nicht bekannt gegeben.

Quellen

• A24 – Offizielle Filmseite zu Backrooms
• A24 – Gespräch mit Kane Parsons und James Wan über Film und YouTube-Serie
• ABC News – Kane Parsons über Kontinuität und Verbindung zur Webserie
• Entertainment Weekly – Backrooms-Fortsetzung in früher Entwicklung

Viele Menschen glauben, dass Erfolg nur etwas für junge Talente ist. Gerade durch soziale Medien entsteht oft der Eindruck, man müsse möglichst früh erfolgreich werden. Doch die Realität sieht oft ganz anders aus.

Einige der bekanntesten Stars der Welt wurden erst relativ spät berühmt. Manche kämpften jahrelang mit Absagen, Geldproblemen oder kleinen Nebenjobs, bevor plötzlich der große Durchbruch kam. Genau deshalb inspirieren ihre Geschichten bis heute so viele Menschen.

Morgan Freeman

wurde erst mit 50 weltberühmt

Heute gehört Morgan Freeman zu den bekanntesten Schauspielern der Welt. Doch der große Durchbruch kam überraschend spät. Zwar arbeitete er schon viele Jahre als Schauspieler, weltweite Bekanntheit erreichte er jedoch erst mit ungefähr 50 Jahren.

Besonders Filme wie:

• Driving Miss Daisy
• The Shawshank Redemption

machten ihn international berühmt.

Seine Geschichte zeigt, dass jahrelange Erfahrung oft wichtiger sein kann als früher Erfolg.

Samuel L. Jackson

hatte seinen Durchbruch erst später

Auch Samuel L. Jackson arbeitete viele Jahre ohne großen Ruhm. Erst Rollen in bekannten Filmen machten ihn weltweit berühmt.

Besonders nach Pulp Fiction wurde seine Karriere plötzlich riesig.

Heute kennt fast jeder seine markante Stimme und seinen Schauspielstil. Lange Zeit galt er jedoch eher als Nebendarsteller.

Jennifer Coolidge

wurde durch Social Media noch erfolgreicher

Jennifer Coolidge war zwar bereits früher bekannt, erlebte ihren größten Karriereboom jedoch erst deutlich später.

Vor allem durch:

• The White Lotus
• TikTok-Memes
• virale Interviews

wurde sie plötzlich wieder extrem populär.

Gerade jüngere Generationen entdeckten sie dadurch neu.

Pedro Pascal

wurde erst spät zum Superstar

Heute gehört Pedro Pascal zu den beliebtesten Schauspielern Hollywoods. Doch viele Jahre hatte er nur kleinere Rollen.

Erst Serien wie:

• Game of Thrones
• The Last of Us

machten ihn weltweit bekannt.

Sein Erfolg kam langsam – dafür aber umso größer.

Vera Wang

begann ihre Karriere sehr spät

Nicht nur Schauspieler erleben späten Erfolg. Vera Wang arbeitete zunächst als Journalistin und später im Modebereich, bevor sie mit 40 Jahren ihr eigenes Label gründete.

Heute gehört sie zu den bekanntesten Designerinnen der Welt.

Ihre Geschichte wird oft als Beispiel dafür genannt, dass man sich auch später im Leben komplett neu erfinden kann.

Warum diese Geschichten so viele Menschen inspirieren

Besonders in Zeiten von Social Media vergleichen sich viele Menschen ständig mit anderen. Erfolg wirkt oft wie ein Wettlauf gegen die Zeit.

Genau deshalb motivieren Geschichten von Stars, die erst spät erfolgreich wurden. Sie zeigen, dass Karrierewege selten perfekt verlaufen.

Viele dieser Stars hatten vorher:

• finanzielle Probleme
• Unsicherheiten
• Ablehnungen
• jahrelange Rückschläge

Trotzdem machten sie weiter.

Erfolg passiert oft später als gedacht

Viele berühmte Menschen arbeiteten jahrelang ohne Aufmerksamkeit, bevor plötzlich der Durchbruch kam. Von außen sieht Erfolg oft schnell aus – tatsächlich steckt jedoch meist eine lange Geschichte dahinter.

Gerade in kreativen Berufen brauchen manche Menschen einfach länger, bis sie die richtige Chance bekommen.

Das gilt nicht nur für Hollywood, sondern auch für Musik, Kunst oder Business.

Social Media verändert den Blick auf Erfolg

Plattformen wie TikTok oder Instagram vermitteln oft das Gefühl, jeder müsse möglichst jung erfolgreich werden. Junge Millionäre oder virale Influencer prägen das Bild moderner Karrieren.

Dadurch entsteht schnell Druck.

Die Geschichten dieser Stars zeigen jedoch etwas anderes:

• Erfolg hat kein festes Alter
• Karrierewege verlaufen unterschiedlich
• Rückschläge gehören oft dazu

Gerade deshalb finden viele Menschen solche Geschichten motivierend.

Warum späte Erfolge oft besonders stabil sind

Viele Stars, die erst später erfolgreich wurden, wirken heute besonders authentisch und bodenständig. Oft liegt das daran, dass sie vorher viele schwierige Erfahrungen gemacht haben.

Dadurch entwickeln viele:

• mehr Geduld
• mehr Erfahrung
• stärkere Persönlichkeit
• größere mentale Stärke

Vielleicht wirken ihre Geschichten deshalb für viele Menschen glaubwürdiger als klassische „Übernacht-Erfolge“.

Fazit

Nicht jeder wird mit Anfang 20 berühmt – und genau das zeigen viele bekannte Stars sehr deutlich. Menschen wie Morgan Freeman oder Pedro Pascal beweisen, dass Erfolg oft viel später kommt als erwartet.

Ihre Geschichten erinnern daran, dass Rückschläge oder Umwege nicht automatisch bedeuten, dass man gescheitert ist.

FAQ – Häufig gestellte Fragen

Welche Stars wurden erst spät berühmt?

Zu den bekanntesten Beispielen gehören Morgan Freeman, Samuel L. Jackson und Pedro Pascal.

Kann man auch später im Leben erfolgreich werden?

Ja. Viele erfolgreiche Menschen erreichten ihren Durchbruch erst mit 40 oder sogar 50 Jahren.

Warum inspirieren solche Geschichten so viele Menschen?

Sie zeigen, dass Erfolg nicht immer früh kommt und Rückschläge oft Teil des Weges sind.

Hat Social Media den Erfolgsdruck erhöht?

Viele Menschen fühlen sich durch soziale Medien unter Druck gesetzt, möglichst früh erfolgreich sein zu müssen.

Warum wirken späte Erfolge oft authentischer?

Viele Menschen sammeln vor ihrem Erfolg wertvolle Erfahrungen, die sie später stärker und glaubwürdiger wirken lassen.

The Devil Wears Prada 2 ist nicht nur an den Kinokassen ein Erfolg, sondern offenbar auch für seine drei Hauptdarstellerinnen ein lukratives Projekt. Laut aktuellen Berichten sollen Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt jeweils denselben Deal ausgehandelt haben – inklusive einer Gage von 12,5 Millionen Dollar vor Bonuszahlungen.

Was ist passiert?

Die Gehälter der drei Stars von The Devil Wears Prada 2 sorgen für Aufmerksamkeit.

Laut aktuellen Berichten wurde bekannt, wie viel Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt für ihre Rückkehr in The Devil Wears Prada 2 erhalten haben sollen. Alle drei Schauspielerinnen sollen demnach denselben Vertrag bekommen haben.

Der Deal soll auf einer sogenannten Favoured-Nations-Regelung basieren. Das bedeutet, dass die wichtigsten Darstellerinnen die gleiche Bezahlung und vergleichbare Vertragsbedingungen erhalten. Für ein großes Studio-Sequel mit etablierten Stars ist das ein starkes Signal, vor allem weil die drei Rollen eng mit dem Erfolg der Reihe verbunden sind.

Details

Jede der drei Hauptdarstellerinnen soll 12,5 Millionen Dollar erhalten haben.

Dem Bericht zufolge wurde Meryl Streep für ihre Rückkehr als Miranda Priestly eine Gage von 12,5 Millionen Dollar angeboten. Streep soll anschließend darauf geachtet haben, dass auch ihre Co-Stars Anne Hathaway und Emily Blunt gleich bezahlt werden.

Alle drei sollen zusätzlich Anspruch auf Box-Office-Boni haben. Dadurch könnte die tatsächliche Auszahlung noch deutlich höher ausfallen, besonders weil der Film bereits starke Einnahmen erzielt hat.

• Film: The Devil Wears Prada 2
• Stars: Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt
• Gemeldete Gage: 12,5 Millionen Dollar pro Hauptdarstellerin
• Vertragsmodell: Favoured-Nations-Deal
• Zusätzlich: Box-Office-Boni möglich
• Einspielergebnis: rund 259 Millionen Dollar weltweit am zweiten Wochenende

Was bedeutet ein Favoured-Nations-Deal?

Ein Favoured-Nations-Deal sorgt dafür, dass Haupttalente gleich behandelt werden.

In Hollywood bedeutet eine solche Vereinbarung, dass bestimmte Hauptdarstellerinnen oder Hauptdarsteller dieselbe Bezahlung und vergleichbare Vorteile erhalten. In diesem Fall sollen Streep, Hathaway und Blunt jeweils 12,5 Millionen Dollar vor Bonuszahlungen bekommen haben.

Das ist besonders relevant, weil alle drei Figuren entscheidend für die Marke The Devil Wears Prada sind. Miranda Priestly, Andy Sachs und Emily Charlton gehören zu den zentralen Elementen, die den ersten Film zum Kult gemacht haben.

Die gleiche Bezahlung unterstreicht damit auch den gemeinsamen Marktwert des Trios für die Fortsetzung.

Warum ist die Gage so hoch?

The Devil Wears Prada 2 profitiert von Nostalgie, Starpower und einem starken Kinostart.

Der erste Film entwickelte sich über die Jahre zu einem modernen Mode- und Popkulturklassiker. Eine Fortsetzung mit denselben Hauptdarstellerinnen besitzt deshalb einen hohen Wiedererkennungswert und ein großes Publikumspotenzial.

Die Rückkehr von Meryl Streep, Anne Hathaway und Emily Blunt ist für das Marketing des Films entscheidend. Ohne dieses Trio hätte die Fortsetzung vermutlich deutlich weniger Aufmerksamkeit erzeugt.

Hinzu kommt der finanzielle Erfolg: Der Film soll bis zum zweiten Wochenende weltweit rund 259 Millionen Dollar eingespielt haben. Damit wirkt die hohe Gage aus Studiosicht weniger riskant, weil die Stars direkt zur Zugkraft des Films beitragen.

Wie läuft The Devil Wears Prada 2 an den Kinokassen?

Der Film gilt bereits als kommerzieller Erfolg.

Laut Bericht hat The Devil Wears Prada 2 weltweit rund 259 Millionen Dollar eingespielt. Besonders auffällig ist, dass der Film nicht nur von Nostalgie lebt, sondern auch ein breites Publikum ins Kino zieht.

Für ein Sequel, das fast zwei Jahrzehnte nach dem Original erscheint, ist das ein starkes Ergebnis. Es zeigt, dass die Marke weiterhin relevant ist und dass das Publikum offenbar großes Interesse daran hat, die Figuren in einer neuen Phase ihres Lebens wiederzusehen.

Damit dürfte der Film für das Studio nicht nur ein Prestigeprojekt, sondern auch ein klarer wirtschaftlicher Erfolg sein.

Was sagen die Kritiken?

Die Reaktionen auf The Devil Wears Prada 2 fallen gemischt, aber insgesamt aufmerksamkeitsstark aus.

Der Film soll aktuell bei Rotten Tomatoes bei einem Kritikerwert von 78 Prozent stehen. Einige Kritiken loben, dass die Fortsetzung den Figuren eine frische Geschichte gibt, statt nur die bekannten Muster des Originals zu wiederholen.

Andere Stimmen zeigen sich weniger überzeugt. Einzelne Kritiker bemängeln, dass dem Sequel nicht dieselbe Schärfe, Eleganz oder der gleiche Witz wie dem Original gelinge.

Trotz gemischter Kritiken scheint das Publikum die Rückkehr in die Welt von Runway und High Fashion klar anzunehmen.

Strategische Bedeutung

Die hohen Gagen zeigen, wie wertvoll etablierte Filmmarken und Original-Casts geworden sind.

Hollywood setzt weiterhin stark auf bekannte Marken, Fortsetzungen und nostalgische Rückkehrer. Doch gerade bei Filmen wie The Devil Wears Prada 2 funktioniert das nur, wenn zentrale Gesichter zurückkehren.

Für Studios bedeutet das: Wenn ein Sequel von seiner Originalbesetzung lebt, steigt auch die Verhandlungsmacht der Stars. Meryl Streep, Anne Hathaway und Emily Blunt sind nicht einfach austauschbare Rollen, sondern ein wesentlicher Teil des Markenwerts.

Weitere aktuelle Entwicklungen aus Film und Serien findest du auch in den Entertainment-News auf Wiribu.

Auswirkungen für Fans

Für Fans ist die gleiche Bezahlung auch ein positives Signal.

Viele Zuschauer verbinden The Devil Wears Prada nicht nur mit Miranda Priestly, sondern mit dem Zusammenspiel der drei Hauptfiguren. Dass Hathaway, Streep und Blunt offenbar denselben Deal erhalten haben, passt zu dieser Wahrnehmung.

Es zeigt außerdem, dass die Fortsetzung nicht nur auf einen einzelnen Star setzt. Das Trio wird gemeinsam als Herzstück des Films behandelt, was für die Wirkung der Geschichte und das Marketing wichtig ist.

Gerade bei einem Film, der stark von Chemie, Dynamik und bekannten Rollen lebt, dürfte diese Gleichgewichtung entscheidend sein.

Quick Facts

• Film: The Devil Wears Prada 2
• Hauptstars: Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt
• Gemeldete Gage: 12,5 Millionen Dollar pro Star
• Zusätzliche Einnahmen: Box-Office-Boni
• Vertragsmodell: Favoured Nations
• Weltweites Einspielergebnis: rund 259 Millionen Dollar
• Rotten-Tomatoes-Wert: 78 Prozent bei Kritikern

Pro und Contra

Vorteile

• Gleiche Bezahlung: Die drei Hauptdarstellerinnen sollen denselben Deal erhalten haben.
• Starke Starpower: Hathaway, Streep und Blunt sind zentral für den Erfolg des Sequels.
• Kommerzieller Erfolg: Der Film hat bereits hohe weltweite Einnahmen erzielt.
• Publikumsinteresse: Die Rückkehr der bekannten Figuren sorgt für starke Aufmerksamkeit.

Nachteile

• Hohe Kosten: Große Star-Gagen erhöhen den finanziellen Druck auf das Projekt.
• Gemischte Kritiken: Nicht alle Kritiker sehen das Sequel auf dem Niveau des Originals.
• Nostalgie-Risiko: Fortsetzungen alter Hits stehen oft unter besonderem Erwartungsdruck.
• Vergleich mit dem Original: Der erste Film bleibt für viele Fans schwer zu übertreffen.

FAQ

Wie viel verdienten Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt für The Devil Wears Prada 2?

Laut Bericht sollen alle drei Hauptdarstellerinnen jeweils 12,5 Millionen Dollar erhalten haben, zusätzlich zu möglichen Box-Office-Boni.

Warum wurden alle drei gleich bezahlt?

Die Schauspielerinnen sollen einen Favoured-Nations-Deal ausgehandelt haben. Dadurch erhalten zentrale Talente dieselbe Bezahlung und vergleichbare Vertragsbedingungen.

Wie erfolgreich ist The Devil Wears Prada 2?

Der Film soll weltweit bereits rund 259 Millionen Dollar eingespielt haben und gilt damit als kommerzieller Erfolg.

Welche Rollen spielen die drei Stars?

Meryl Streep kehrt als Miranda Priestly zurück, während Anne Hathaway und Emily Blunt erneut ihre bekannten Rollen aus dem Umfeld von Runway übernehmen.

Wie fallen die Kritiken aus?

Die Kritiken sind gemischt. Der Film soll bei Rotten Tomatoes aktuell bei 78 Prozent stehen, wobei einige Kritiker die frische Geschichte loben und andere den Vergleich zum Original kritisch sehen.

Das Wichtigste im Überblick

• Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt sollen jeweils 12,5 Millionen Dollar erhalten haben.
• Der Deal basiert offenbar auf einer Favoured-Nations-Regelung.
• Zusätzlich sollen Box-Office-Boni möglich sein.
• The Devil Wears Prada 2 hat weltweit rund 259 Millionen Dollar eingespielt.
• Die Kritiken fallen gemischt aus, das Publikumsinteresse bleibt aber stark.

Fazit

The Devil Wears Prada 2 zeigt, wie teuer echte Star-Rückkehrer in Hollywood geworden sind.

Die gemeldeten Gagen von jeweils 12,5 Millionen Dollar machen deutlich, wie wichtig Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt für den Erfolg der Fortsetzung sind. Ohne das bekannte Trio hätte der Film vermutlich nicht dieselbe Aufmerksamkeit erzeugt.

Der finanzielle Erfolg an den Kinokassen zeigt zugleich, warum sich das Studio auf diesen Deal eingelassen hat. Trotz gemischter Kritiken bleibt The Devil Wears Prada 2 ein starkes Beispiel dafür, wie Nostalgie, Starpower und Markenwert zusammenwirken können.

Hervorgehobenes Snippet

Anne Hathaway, Meryl Streep und Emily Blunt sollen für The Devil Wears Prada 2 jeweils 12,5 Millionen Dollar erhalten haben. Durch einen Favoured-Nations-Deal wurden die drei Hauptdarstellerinnen offenbar gleich bezahlt.